手塚夏子の公演案内 Natsuko Tezuka's information

実験して、接近する　終了してさて

2011-12-21T14:52:00.008+09:00

終了しました。ご来場くださった皆様、たくさんのご興味を傾けてくださり、本当にありがとうございました！
いい時間でした！

ここに、内容のメモを書いていきます。良かったらご覧いただき、みなさまの経験や考えや問いを書き込んで頂けたら嬉しく思います。☟
http://asiainteractiveresearch.blogspot.com/2012/01/vol4.html

２０１２年　１月２０日（金）２１日（土）

脈なのだ。芸能の流れというのは、近代化以前、脈々と世界に感じ方のメディアを提供していた。かつての芸能に従事していた者たちは、悲惨な餓えの中、疫病の悲劇のもと、人の営みの困窮も困難も悲劇も隅から隅までからだで受け止めて、その呻きも、懇願も、祈りも一滴残らず芸能というメディアに投入する力を持っていた。そのことで生きていた。

今は、自分が何を感じているのか良くわからないという時代かもしれない。だから何をしたいかも良くわからない。自分の中から→が動き出して、何かをしてしまう、というような動きの起点を失い続けている。人という人が少しずつ感覚麻痺していって何かを奪われ続けている。気がつくと、自分の足下に何があるのかも分からないような途方にくれたルーティーンの中にいる。

人が、自分を動かす力、世界に能動的に反応する力を取り戻したい。それらが生きていた頃の片鱗を観察したい。この調査はその思いで始まった。
そういった時代にどんなリアリティーや欲求があったのか、もはや分からない。その距離を縮めることは難しいのかもしれない。だけど、そこにある可能性に目を凝らし、その片鱗が放つ僅かな光に反応したい。

お能、そして芸能いろいろアジアいろいろ

2011-09-06T20:33:00.003+09:00

９月１０日（土）　１４：００スタート

実験づくり

2011-06-30T17:29:00.001+09:00

When where festival　2011　に参加で、ワークショップを行います。

7/9[土] 10:30－13:15
7/10[日] 10:30－13:15
各2,000円

会場：森下スタジオ Sスタジオ

自分が感じていることを自分から離してみましょう。
それを元に実験をつくります。
実験に反応して、別の実験をつくってみましょう。
議論の代わりに。

手塚夏子｜Natsuko Tezukahttp://bodyartslabo.com/wwfes2011/education/tezukacl.html

生きたいから反応する

2011-04-26T16:59:00.009+09:00

ここ１年以上取り組んでいるリサーチの発表、第二弾
延期していたものをようやくやれる状態になりました。
そして、今起きていることが何なのか？
しっかり反応するための戦いも同時に取り組みます。
「この世界」で生きて行きたいなら、反応しなければ。

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Asia Interactive Research 中間報告 vol.02
「民俗芸能と3.11以降」（5/21-22）
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Asia Interactive Researchとは、日本をはじめ
アジアのアーティストが相互に関わる事を目指し、
去年から始動した民俗芸能および伝統芸能のリサーチです。
http://asiainteractiveresearch.blogspot.com/
国や時代の枠組みを疑い、枠組みをズラして観察する場としての
「アジア」において、様々な現代のアーティストと交流し、
それぞれの手法や視点から見た相互リサーチを誘発します。

今回は、予定していた中間報告に加え、未曾有の災害である
3.11以降に生きる私達が、「今何が起きているか」を深く感じ、
反応する試みにも挑みます。

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1日目「映像天国～どっぷり浸かっていただきます～」
日時｜2011年5月21日（土）11:00〜19:00（出入自由）
出演｜大澤寅雄、ゲスト（交渉中）

2日目「実験地獄～生きたいから反応する～」
日時｜2011年5月22日（日）14:00〜18:00（開場13:30／出入自由）
出演｜手塚夏子、神村恵、捩子ぴじん、高嶋晋一

会場｜小金井アートスポットシャトー2F
（JR中央線武蔵小金井駅より徒歩5分）
東京都小金井市本町6-5-3 シャトー小金井2階

料金｜1日参加1,000円（ワンドリンク付き）
／２日参加1,500円（ワンドリンク付き）
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1日目は、発案者である手塚夏子と共に国内民俗芸能リサーチを
撮影、観察し続けた大澤寅雄が、これでもかと言わんばかりに、
その記録映像を浴びせますので、どっぷり浸かっていただきます。
※ アジアのジャンクフードを販売します。ロビーで食べられます。

2日目は、悪魔のような実験を繰り返す実験ユニットが、
「起源の古い民俗芸能の世界」と「3.11以降の世界」との間を行き来し、反応する自身を対象化します。
※ 過去の実験は↓「匿名的断片」2008年6月14日〜15日
http://tokumeitekidanpen.web.fc2.com/

濃厚な映像と実験の2日間をお見逃し無く。

タイムテーブル｜
5/21 (土) 天国編
11:00～12:30 芸能の形態①｜舞楽、延年、風流
13:00～14:30 芸能の形態②｜祭り囃子と二人立ち獅子舞
15:00～16:30 ケモノたちへの共感と慰霊｜一人立ち三匹獅子舞
17:00～18:00 賤しきもの、怪しきもの｜風俗としての芸能、韓国のクッ
18:00～19:00 3.11と民俗芸能｜東北に受け継がれてきた民俗芸能
（時間帯と内容には変更の可能性があります。また、ゲストを予定しておりますが、決定次第、 HYPERLINK "http://natsukote-info.blogspot.or.jp" http://natsukote-info.blogspot.or.jpにて発表いたします）

5/22 (日) 地獄編
14:00～18:00（真ん中ぐらいで休憩を入れます。）

予約・問合せ
http://natsukote-info.blogspot.or.jp

※ Asia Interactive Researchでは、
小金井アートスポットシャトー2Fにて来月から
月に一回、民俗芸能についての研究会を行います。
最終水曜日の13:00～15:30を予定しています。

助成:公益財団法人セゾン文化財団

ヨコラボ'10自己探索コース　日程決定

2011-02-24T17:52:00.004+09:00

2011年５月14日〜15日（日）　決定！
YokoLab'10 (Yokohama Performing Arts Laboratory)

自転車に初めて乗るドキドキした試行錯誤を経て、彼らは、自分の勘を頼りに旅に出る。自分が何を欲しているか？それを手探りしながら進む。そこには何も隔てる物などない。にも関わらず無数の障害が立ちはだかり、何かに追われているような錯覚に悩まされる。それらの幻影に足止めされることから、どうやって解放され得るのか？自分で創る自分の恐怖にも勝る、欲求の源泉を機動力にして、あての無い旅の途上での至福の時を、皆様と共に過ごしたい。

自己探索型-ソロ・デュオコース・オブザーバー　手塚夏子

2011年5月14日（土）〜 15日（日）
■出演
植竹素子・さそうすなお・佐渡島明浩・篠原健・
中山貴雄・成川史華・西尾佳織・若林里枝

■日程
2011年5月
14日（土）14:00開演　　19:00終演予定
15日（日）14:00開演　　19:00終演予定
　開演30分前より開場・受付開始。

■料金　ご予約／当日とも￥1000（全日程通し券）全席自由

■ご予約　STスポット
　　　 URL （予約フォーム）
　　　　　E-Mail mail@stspot.jp
　　　　 Tel. 045-325-0411

会場
　　　STスポット

オブザーバー：手塚夏子
アシスタント：光永由佳
　　デザイン：成川史華
　　企画制作：STスポット
　　　　主催：NPO法人STスポット横浜
　　　　共催：横浜市
　　　　助成：平成22年度文化庁芸術団体人材育成事業
　　　　　　　公益財団法人セゾン文化財団
　　　　　　　アサヒビール芸術文化財団
　　　　　　　神奈川県（平成22年度）

　　特別協力：急な坂スタジオ

Asia Interactive Research 中間発表 vol.01

2011-01-11T15:33:00.001+09:00

〜国や時代の枠組みを疑って芸能を観察する試み〜
Researcher / 手塚夏子　神村恵　高嶋晋一　大澤寅雄　萩原雄太　奥村雄樹　若林里枝　小口美緒　白銀　尊

2011年1月22日（土）
14:00〜21:00 @ 森下スタジオ
入場無料（できるだけご予約下さい）

Asia Interactive Research とは？
Asia Interactive Researchとは、日本を始めアジアのアーティストが相互に関わる事を目指しつつ、今年から始動された民俗芸能、及び伝統芸能のリサーチです。国や時代の枠組みを疑い、枠組みをズラして観察する場としての「アジア」において、様々な現代のアーティストと交流し、それぞれの手法や視点から見た相互リサーチを誘発します。今回の中間発表においては、発案者である手塚夏子がインドネシアや韓国などで行った身体を伴うリサーチを軸に、他の様々な現代作家が行ういくつかのリサーチや問いを交差させます。アーティストどうしの創造的な関わりや、個々の創作への源泉となりうる脈動を見出すべく、野性的に散らかったリサーチとその報告が展開します。

http://asiainteractiveresearch.blogspot.com/2011/01/asia-interactive-research-vol01.html

ヨコラボ’１０　ショーイング

2010-12-13T14:39:00.003+09:00

ヨコラボ '10 ショーイング１ーYokoLab '10 (Yokohama Performing Arts Laboratory)

STスポット主催の「ヨコラボ」は、「ラボ２０」の派生プログラムとして去年から始まりました。去年、私が「ラボ２０」のオーディションを経験したとき、長い目でみて模索できる場があったらもっといいのになあと思ったのが始まりで、提案して始まりました。今年は二年目で、状況も参加者も全く違いますが、それぞれが切実な思いで取り組んでくれています。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

「ダンス」という言葉が何を指すか、そもそもそういった時点で共通の足場がない私たちは、それぞれに様々な状況の中からダンスの前提を固定してきた。それは、どのようにダンスを始めるか、何に憧れるかによって決まって行く。様々な次元の正しさがあって、それに縛られる。しかし、どのように体が動きたいか、止まりたいか？あるいは何を感じ、どうせざるを得ないのか？という問いの答えは、本人の無意識の領域の奥に潜んでいて、「正しさ」という観念に押しつぶされている事が多い。そういった、潜在的な欲求をどのように引き出し、「良き無自覚さ」を殺さないように（自意識過剰にならずに）、また自分に嘘をつかずに、それらを相対化する自覚的な手法を手に入れる事ができるか？それが私のコースにおける取り組みだ。

そのためにまずやっているのが、「目的意識」を取り除く。例えば、どのような見栄えにするか、表面的なテーマの提示、「衝動」と思い込んでいる演技、それらのすべては、どのように見せるか？という目的意識と言える。「どのように見せるか？」という問題は、潜在的な欲求が鮮明に見えた後に試行錯誤するべき命題だ、と腹をくくることによって、別の可能性が開けてくる。

そうはいっても、必ずと言っていいほど、目的意識に足を取られる。それはなぜか？と言えば責任感からだ。作品として提示するからには見ている人に責任をとらなければならないという気持ちが、はっきり分かるテーマや、見栄えや、「エネルギーの強さ」を提示しようと努める。しかし、それは本人の潜在的欲求から遠い事が多い、つまりリアリティーがない。自分にとってのリアリティーというのを自分で判断するのは実は難しい。そのセンサーをどのように磨くか？ということも、技術の一つだ。

具体的には以下のような取り組みをしている。

１）目的を取り除いて、目の前のどうでも良いことから、リサーチする。無自覚な状態に身を任せてみる。例えば、思いついた事を絵にする。それを観察して、他の物に置き換える。さらにそれを観察してまた別のものに置き換える繰り返し、など。
２）偽の目的意識を作り、それに夢中になることで、道がそれたりしていくことに身を任せる。
３）自分が何を感じているか？どう感じているか？に敏感になる。言語化し、さらにそれを相対化するために、逆の意味に当たる物事をさがしてみる。
４）ある体の状態、ある動きに対して、全く正反対の状態や動きを探す。など、捉えにくい物事を相対化して、配置する。そのことによって別の角度から物事を同時に視る感覚を得る。

私たちは、これらの取り組みによって、個人的な技術を手に入れようとしている。そのためには、責任感を一度取り払って、転ぶ事、恥をかくことを厭わないと腹をくくらねばならない。自転車の運転と同じように。

中間発表は、技術を手に入れようと手を伸ばし、転ぶことを繰り返すことになるだろう。　

自己探索型--ソロ・デュオコース・オブザーバー　手塚夏子

【日程】
　2010年12月23日（木・祝）
　　15:00〜　他動振付型--集団創作コース
　　16:30〜　自己探索型--ソロ・デュオコース
　　18:00終了予定
（開演30分前より開場・受付開始）

【会場】　急な坂スタジオ
　横浜市西区老松町26－1
　会場お問い合わせ先 045-250-5388
　http://kyunasaka.jp/access/index.html　
　京浜急行線　日ノ出町駅から徒歩8分
　JR・市営地下鉄線　桜木町駅から徒歩12分

【オブザーバー】
　手塚夏子（自己探索型）　中村達哉（他動振付型）
【アシスタント】
　光永由佳　高村美郷

【出演】
（他動振付型）　大谷恵理子　岡村泰子　くわはらみちこ　佐久間尊之
　　　　　　　　芝崎知花子　田村倫子　鳥塚英玲奈　西村香里　古里春菜　
　　　　　　星野さゆり　目澤芙裕子　森潔　優司　横尾ふみえ　吉川千恵

（自己探索型）　植竹素子　佐渡島明浩　篠原健　
中山貴雄　成川史華　西尾佳織
http://stspot.jp/schedule/-10-yokolab-10-yokohama-perfor.html

門天滞在　12月8日（水）

2010-12-07T11:39:00.002+09:00

今回は、来月２２日に森下スタジオで行われるリサーチの中間発表のために、議論をしたり準備をしたりします。

11：00～アジアリサーチ中間発表のための会議
14：00～実際に行われる発表の準備
15：30　終了

全時間、見学自由。ただし手塚が劇場にいない時間もあることをご了承ください。（お電話でご確認いただけると確実です）

門仲天井ホール（門前仲町駅から徒歩５分程度）
http://ondine-i.net/map/monten.html
TEL：03-3641-8275

都営地下鉄大江戸線「門前仲町」駅下車、6番出口を出ると道路の反対側のほぼ正面に見えるモスバーガーのあるビルを目指して横断歩道を渡れば徒歩1分
営団地下鉄東西線「門前仲町」駅下車、ホームに降りたら大手町よりの階段を登り、改札を出たら左に進み、「３番出口」を出てから徒歩３分

江東区門前仲町1-20-3東京建設自労会館８階

マンスリー手塚夏子in門天」創造的磁場の模索

2010-09-11T18:10:00.005+09:00

月に一回、手塚夏子が門仲天井ホールに滞在して様々な実験・稽古・ワークショップなどを行います。実験はいつでも見学や参加オッケー。

10月２０日（水）
今回は、午前中は引き続き、アジアの文化について雑談したり、習っている獅子舞などをシェアしたりします。午後はカウンセラーの草柳先生がいらしてDVに関するビデオを見せて下さる予定です。（決定！）

11：00～　アジア文化について雑談。獅子舞復習。
14：00～　草柳先生との雑談とビデオ鑑賞
15：30　　終了

11月２６日（金）
今回は、インドネシアと韓国に行って来たご報告をします。ビデオなどでアーティストとの交流をそのまま上映する予定です。

11：00～　インドネシアと韓国へリサーチ旅行の報告
14：00～　報告について、来て下さった方とディスカッション
15：30　　終了

全時間、見学自由。ただし手塚が劇場にいない時間もあることをご了承ください。（お電話でご確認いただけると確実です）

今後

2010-08-31T11:39:00.003+09:00

夏休みも終わり、
あついままにまた様々な企画が始まります。
といっても、発表するのはまだまだ先。

日本の伝統文化、民族文化のリサーチ
アジアのアーティストとの情報交換
道場破り
フィンランドの「リアリティーリサーチセンター」に参加

などなど。

一番近くは、10月29日（金）〜30日（土）に、岸井大輔さんの企画東京の条件2010で、「中央線インストラクション」というのをやります。

《中央線インストラクション》

作：手塚夏子

日程：■10月29日（金）・30日（土）※時間未定■
集合場所：東京駅

潜在的なダンスのための指示書をお配りします。私の体はその向こう側にあります。東京駅で指示書をお配りしますので、それを受け取って電車に乗って下さい。指示に従って頁をめくってください。

実験ユニット　第五弾

2010-07-03T09:22:00.002+09:00

今度の実験ユニットは捩子ぴじんさんとやります。捩子さんと２人というのは初めてです。
実験ユニットでこのイベントに参加します。

WOSK＜Vol.09＞

2010/7/24(sat)
六本木 SuperDeluxe
[Live]
倉地久美夫＋外山明
HOSE
core of bells
[Dance]
ほうほう堂×DJs（佐々木敦、大谷能生）
実験ユニット（捩子ぴじん×手塚夏子）
[DJ]
かいき幻SHOWズ
（DJもじ化け、DJ生霊、DJ死んだっけ）
カルボナーラ（hang the DJ）

open 17:30 / start 18:00
adv 2,800 / door 3,300 (＋1drink)

ご予約はスーパーデラックスHPにて→superdeluxe

私的解剖実験-5／カラダカフェ　予告編

2010-06-14T22:43:00.007+09:00

ご予約お急ぎ下さい！

2010-05-14T09:51:00.006+09:00

6/25（金）26（土）28（月）19:30開演
6/27（日）15:00開演　　
振付　手塚夏子
出演　篠原健　小口美緒　若林里枝　手塚夏子

料金　前売り2,500円　当日3,000円
会場　こまばアゴラ劇場（京王井の頭線駒場東大前駅から徒歩3分）
6/27（日）15時の回は託児サービスあり
【要予約】料金：0～1歳児2,000円、2歳児以上 1,000円
チケットのご購入とは別途、下記までお申し込みください。
【予約・問い合わせ】イベント託児マザーズ：0120-788-222
（土日祝日を除く10:00～12:00 / 13:00～17:00）

パソコンを介して誰かと向き合う時、電車に乗って漠然と景色を見ている時、誰かと話していて全く別のことを考えている時、誰かに受け入れられていると感じた経験を全く忘れてしまう時、自分を成り立たせている要素の変化が絶えず起きている。それぞれのパターンがあって、それを自分だと感じたりする。自分を自分たらしめているもの、そう思いこんでいることから、少しだけズレてみる。化粧を変えるみたいに。

Workshop「からだストーミング」
〜体ごと巻き込まれたり遠巻きに眺めたり〜

６/21（月）〜23（水）19:30〜21:00
参加・見学　800円　　定員　30人

ブレインストーミングならぬ、からだストーミングとはなんぞや？自分の体と思っていても、自分の知らないことだらけ、ってことを改めて感じて、体を使っていろいろ遊んでみます。作品の出演者と共に関わりの様々な捏造もやってみます。共にやってみたい人、一緒にやるのは怖いけど覗いてみたい人、どちらもお待ちしております。

カラダカフェスペシャル　
〜自分という感覚の境界〜
ゲスト決定!!!
認知言語学を研究されている宇野良子さんです。
お楽しみに！

お茶やお酒を飲みながら、体についての雑談をする楽しいひとときを一緒に過ごしませんか？手塚がホストとなり、ゲストを迎えトークをしたり、お客さんを巻き込んでの実験をしたりします。「自分」だと感じている、ある「まとまり」って、どこに境界があるのだろう？体の輪郭？でも人って物理的な肉体だけじゃなく意識もあるし、過去にも未来にも、遠くの人にも「思い」を馳せる。また、文化圏や宗教や、はたまた使う言葉とか年代なんかによっても、自分という領域と、自分を超えた領域との繋がりの感覚みたいなものごとは少しずつ違っているのだろう。そのことが物事や関わりにどんな影響を与えているのだろうか？

6/27（日）18:00スタート　
ゲスト　宇野良子氏（認知言語学）
ワンドリンク　1,500円　
※本公演ご予約の方は500円割引いたします。

宇野良子（うのりょうこ）
東京農工大学専任講師。専門は認知言語学。言葉は情報を伝えるためだけではなく、相手と場を共有していることを確認するために用いられるのだ、という観点から、文法の構造を分析している。そして、頻度が少なく一見例外に見えるため、これまで分析されてこなかったような例にこそ言葉の動的な側面の痕跡が発見できるということを示してきた。近年は、人工生命や自然言語処理などの多分野の人々とコラボレーションすることで、言語のダイナミズムを扱う新しい方法論の構築を目指している。著書「Detecting and Sharing Perspectives Using Causals inJapanese」（ひつじ書房、2009）。

全てのご予約はこちらのフォームから
お問い合わせのメールはこちら　もしくはお電話は、042-689-5593まで

6月公演の募集事項

2010-05-13T18:32:00.005+09:00

６月に行われる「私的解剖実験-5 〜関わりの捏造〜」において、受付や子守りをお手伝いして下さる方募集します。
期間はだいたい6月21日（月）〜28日（月）で、受付は日曜以外は夕方以降で、日曜日のみは午後からです。ご興味のある方はお問い合わせ下さい。

natsukote@gmail.com
070-5550-9321

受付は交通費支給します。
子守りは時給650円と交通費を支給します。
詳細はお問合せ頂いたときにご説明させてください。
ご連絡心よりお待ちしております！

手塚

5月4〜5日の道場破り日記

2010-05-10T14:19:00.007+09:00

5/4　昨日泊まった篠原さん、富田さんに加え捩子ぴじん氏見学参加

午前中は、ギャラリーが三人以上になったプレッシャーで高嶋さんは緊張気味。
「見る」ということについての考察。
富田さんが「地」と「図」というキーワードを出してくれて話しがとても有意義になっていく。

今日は、神村さんと手塚が高嶋さんの素材になるにはどうすればいいか考えていった。
神村さんは例えば、身体の一部を意識しようとするとき、外の世界と比較するような、いったり来たりするような感覚がないと、そこに行けない。手塚の場合は、ぎゃくにそこだけに意識を集中し、他はないもののように感じる。そこだけが全体になる。

高嶋さんは記憶や経験を使わずに（自分をそこに加えずに）飛躍を起こすための方法をいつも模索する。
空間の変わり目。　遮断をおこし、遮断の向こうに行く。
フレームは透明にしていく。

午後、高嶋さんの作品ビデオを見る。
確かに、高嶋さんの作品には、図と地を逆にするような感覚、どちらか分からなくするようあ感覚を想起させる何かがある。その瞬間なんともいえない浮遊感を伴う。

そのビデオを模して、私の右手、神村さんの左手で、手を触ったり向かい合わせたりしてみる。むずがゆい感じ。自分の手として相手の手を感じるのは思いの外難しい。そのあと、同じことでお菓子の包みを開ける。ちょっとだけ面白い感覚。そのあと拍手してみる。ちょっと浮遊感がある。でも滑稽だ。

夕方、外に出て散歩しながら、視覚と身体感覚をずらすことができるポイントを探しに行く。いくつかのポイントがあって、私はビックリハウスを思い出す。また、ドリフの八時だよ全員集合！でやっていたコント、壁に寝ているシリーズを思い出した。でもそれだけじゃない。
夕暮れの景色を見ながら、空と湖が交じり合う感じ、どちらがそらか分からなくなる感覚、早朝なのか夕方なのか分からなくなる感覚について、味わい話す。昨日の詩のなぞに近づいたきがした。

5月5日　昨晩、冨田さんと篠原さん帰途につき、今朝、神村さんと捩子さんは本番を迎えるべく旅立っていった。
残された私と高嶋さん。ラストスパートです。高嶋さんは、プレッシャーがなくなって落ち着いていろいろ考えられる感じになってくる。

大きなトピックとして
地と図がどちらか分からなくなるような感覚→自分の立ち位置が分からなくなる→浮遊感にも繋がる

具体的トピックとして
・視覚と身体感覚をずらす。→やはり自分の立ち位置が分からなくなる
・変化が圧縮されてる時間を過ごしたい。
手塚との共通点
・見ているものが向こうにしりぞき、見えないものが浮かび上がる。

手塚の作品「プライベートトレース」の指示書を見てみる。　自分に対して言っているのか、お客さんに対して言っているのか？不明。たぶん、どちらでもない境界のようなところにその言葉を置こうとしているのだろうと思った。もっと意識的になってもいいのか？また、物理的な指示9に対し、1割だけ感覚的な言葉、イメージなどを使っている。この割合は妥当か？

身体の状態＝地
に対し
身体の動き=図
という見方があるとして、地が図を規定している。しかし図も地を規定する。
高嶋さんが以前に試したパフォーマンスで、
二人の人間が同じ空間にいて別の次元というのがある。これを会話でできないか？
インターフェースを作ろうとする動き（地）に対し　しゃべる（図）を矛盾させるとか？
お互いがしゃべってるけど別のことをしゃべっていて、それが勘違いだと気づかないままガンガン進む。とか。

◎脱線
昔、私が渋谷のどこか高いビルの上でコーヒーを飲んで、そこから窓の外を何気なく見ていた時、高い電線のあたりからカラスの羽が音もなくものすごいゆっくりな速度で落ちていくのを見た。深閑とした感じ。私は自分自身の立ち位置が分からなくなる感覚に襲われた。これは「どっちでもないところ。」これは神聖さと言えるか？言えない。
神聖さには恐れとか敬うとかいうことが歓迎してくる。神様は実は侵略者なのか？

手塚のプラトレの指示は、途中で命令の文章を摩耗させている。意味が分からなくなるくらい、歯抜けさせて短くしている。
それは記述を圧縮するという感じ。

作品をどのようなアウトプットに導くか？
ヒトとの接点としてのインターフェースの問題。金の問題。
美術は他者と共に見るメリットはあるか？
ダンスはそもそも舞台で見るようなものか？（ダンスっていうのは、共同体の中でお互いの共感を楽しむ為のもので、例えば、神楽にしても、ナイトクラブにしても、見るためのものでない気がする。神楽を見に行った時、その土地の人は見たりはしない。そこに浸かるのだ。部外者がそれを見る様はちょっと異様な光景。私も部外者で異様な中の一人なのだった。）
ということにも一応立ち返って考察し直したい欲求あり。
長い目で見て、活動していく中でのアウトプットの可能性について、考え直したい。前向きに。

◎高嶋さんのメモ

記述Aと記述Bがあって
（指示書と言う）
↓
素材（操作対象）

記述（指示書）
↓
素材aと素材（操作対象b）

高嶋さんがその辺にある雑誌の「ドライバーの使い方」という指示書をパソコンに書き出し、文を圧縮してみる。
回すのに３０パーセント、押すのに７０パーセント、という指示が魅力的。
例えば「茶道」などだったらどんな指示があるだろう？
まずはいろいろな指示書を観察するということをやってみよう！という共通の課題が見えた。
やった！やっと次にやることが見つかったよ！ということで終了〜

5月３日の道場破り日記

2010-05-04T10:34:00.008+09:00

朝　高嶋　神村　手塚　　午後　篠原さんと富田さん参加

午前中は、試行と交換で高嶋さんがどんなことをやったか、を思い出しながら神村さんに説明。
「あける」と「ひらく」の違い、「触れる」と「さわる」の違いなどの類似語の差異を観察するために
動きに置き換える。参加者が、自分で類似語を決め、それを動きに置き換えて発表。言葉は発表せずに、動きだけを発表。
発表者の一人の動きの差異を観察して、こんどはその差異を文章に置き換える。
課題としては「マット」と「ネコ」という言葉を使った文章に置き換える。

「書く」
「描く」
↓
手で空を真っ直ぐになでる動き
手で空をうねりながらなでる動き
↓
「マットはネコだった」
「マットがネコになる」

「マットはネコだった」という言葉は、時制が気になる。
マットはいままでそう思ってなかったけど、ネコだった。
という風に途中で時間の断絶があって次元が変わる。
これを身体に置き換えるとどうなるか？

ある記憶に没頭している時から、全く別の次元に飛躍する。
夏の海岸をあるいているイメージをもって、その砂浜にスイカがあるのを見つける、
どんどんスイカに近づいていって、ある時パッとスイカが自分を見る。
とかね。

岸井さんの記憶の再生について、アイデアが少し浮かぶ
・電車に乗って風景を見てる時のようなどうでも良い記憶のみをいろいろな人から採取
・私が記憶の中で岸井さんとニアミスしたように、誰かが岸井さんとすれ違った瞬間、できるだけ近くにいた記憶をどこまで近くによれるか掘り起こす。例えば、私が誰かとやる時、私と誰かが最も接近したときを掘り起こそうとする、というのはありな気がする。

午後、少し休憩。

夕方、篠原さんと富田さんが見学してくださって、緊張気味の高嶋さんと、言葉の観察を少しした。

例えば、

１）勉強してるけど、テストはこの程度ってこと？

と

２）勉強してないから、テストの点が悪いのよ！

の違いについて、考察したりした。
この言葉を発する時に生じる体の状態はどんな感じか興味がわいた。
１）は某かのねじれが発生して、強度が増している、あるいは相手に与えるダメージを増そうとしている。
そういった負のエネルギー。でも違う例

こんなにたくさん入っていて、この値段？

相手に与える好印象を強調。

ねじれを与えて強度を増す。

そのあと、ガートルド・スタインと言う人の詩を観察。

内容が入って来なくても、ある浮遊感と静寂のようなものを深く感じる。
この、浮遊感はどこから来るのか？あとで少しずつ分かって来る。

高嶋さんは、休憩になると急に雄弁になる。
廊下でも階段でも途中で立ち止まって立ち話が始まるとそのまま一時間とか二時間とかもっととかになる。
この日も神村さんの寝室で夜中の３時まで話し続けていたらしい。

5月2日の道場破り日記

2010-05-03T07:13:00.004+09:00

昨日の朝、藤野の「篠原の里」で来年の今頃アウトプットしたい、と私が言って、岸井さんは、篠原の里だったら、岸井さんが地域の取材をはじめて、私に依頼されて作品を作るという路線の可能性について考えた。けれど、岸井さん曰く「私がそれをやり続けるという保証が感じられない」などの理由で、岸井さん萎えてしまう。そして主に手塚の「ファンタジー」の問題について、が重層低音のようにテーマの底にある感じで一日が始まる。頭がパンパンになって疲れてきたので、神村さんにヨガを伝授してもらう。

私がもし、篠原あたりで取材することで何かをやるとしたら、いきなり街の人に向き合うというのはやっぱり勇気がいるなあ、そういうことをずっとやっている岸井さんはすごいなあと思う。それをしているところを見学するようなことが必要かも。

お昼にカレーを食べてそのあと、篠原の里へ行く。小学校後なので、ブランコがあって、そこで少しブランコすることで少し頭がほぐれる。神社に行って、そこで、岸井さんの「Actの源流を遡ったらWorkとしての展示に行き着くか？」の試行錯誤をするつもりだったが、岸井さんがその「命題」を考えてしまったら、もう自分は何もやることがないので、私と神村さんに投げて終わり、と言われポカンとして、じゃあ、他に今やるべきことは？ということになって、結局、10年前に記憶の再生を、岸井さんが私にしている状況を、神村さんが見ながら、またその時の形式を採用しながら試してみる。手塚の公開できないような、様々な記憶の開示が次々に展開し始める。私自身も楽しい。そのあと温泉に歩いて行く。その道すがら、私は突然自分のファンタジーの源流を見出す（実際は本当か分からないけど）。それは、私が小学生低学年くらいの頃、両親が抱いていたファンタジーに共鳴した記憶を辿ろうとしてるのかもしれないというもの。これを思い出した瞬間に、（岸井さんが言うように）体がすごく変化するのを感じた。そのファンタジーに関係する場所に、岸井さんと行くことに決定、日程を決める。
温泉から帰った後、私のワークショップがしたいと岸井さんが言って、少しだけど、体の地図を描いてもらって、それを私がツアーさせるというものをやってみた。もう少し時間があったらいろいろなことができるかもしれない。私の記憶の開示ももう少し時間が必要なので、また次回どこか、武蔵小金井などでやる予定にした。岸井さんは大阪に行かなければならないので、今日で道場破り合宿を終えて帰って行った。お疲れさまでした！

5月1日の道場破り日記

2010-05-02T08:03:00.005+09:00

昨日の朝、引き続き、岸井さんの手法について話しをする。
ダンスアーティストの上演から、時間を遡って、その源流に行こうとすることは、展示のような何かWORKに行き着くのではないか？という問いあり。

岸井さんが、誰かに「10年前の記憶を思い出してもらう」という取り組みの作品を作っていたということで、それを神村さんがやりたいと言い出して取り組む。手塚と神村さんが同じバレエの先生に教わっていたという事実にたどり着き（当人は知っていたが）岸井さん興奮。

昼前に、高嶋さんが来て、なぜか老後の話し、感覚を研ぎすませることができるのはどんな時か？等の話し。どのように自分をクリアーにいい状態にさせておけるか？私の答えは天候、月の周期、あるいは星の運行？天まかせ？という実のない話しになってしまう。老後、家族もなく、一匹で死んで行った犬のことを自分と重ねてしまったという高嶋さんの話題で盛り上がる。お互いに役割を果たし合えるある程度動きのある関わりがあれば、家族の代替えになるのでは？アーティストの老後、死に際、死に様について可能性について考えることで作品、あるいは某かのアウトプットは可能か？

高嶋さんに、美術史の質問続出。
自分という感覚を意識的に反映させはじめた時期は？
対象を観察するということの推移。
対象を描かないという選択、無対象の作品は？
自分の内面を描くという選択をする時期は？
それらが、モダンダンスというものとの繋がり。
モダニズムと、日本におけるモダン（欧米へのあこがれ的な）の違いは？
私自身がモダンというものを日本のシーンの中でどのように捉えてきたか？
つきない問い。

夜、舞楽の映像を見る。
思った以上に、血が沸き立つような感覚が芽生えてビックリ。
ふたたび明日取り組む岸井さんの手法についての話し。

4月30日の道場破り日記

2010-04-30T21:34:00.004+09:00

4月30日｜神村恵、岸井大輔と共に、主に岸井さんの手法についての対話
〈対話のメモ〉
「劇場が苦手」…お客さんが全体で一塊になるのがイヤ
ポタライブなどで無意識にやってきたこと…ある中心となる雰囲気があったら、その反対となる一人を捜し、その人に向けて内容を変えずに計画を組み直す。
劇場でやることによって、特定の人しか共有できない何かが存在する感じ、それを秘密よ呼ぶとするとそれがイヤ。
秘密とハラは違う？
ハラについての対話…岸井さんはハラが読めるようになってしまった。ハラで人を動かす。ポタライブをやっていて商店街の中のボス的な存在の人が「ダメ」と言っていてもハラではいいと思っていることがある。それを読み取れないと仕事にならない。会議などで、誰かのハラの中にある物事が、非常に強くて他の全員に空気を読ませてしまう。などなど。
作品とは何か？それとお金の関係について。…アートは市民の小金を集めることで成り立っていた。→変化してきているので、方法を変えなければならないのでは？

〈展示と上演〉
なんだか分からない不定形な物事→課程を経て→展示　Work
かちっとした何か（例えば楽譜）→課程を経て→なんだか分からないもの　Act
形式に関する審美眼　数学が好き

マクロビの○○フィッシュは形式が破綻している
マジなマクロビは破綻してない。

形式は遂行されていれば好き。面白くなくてもオッケー。

ダンスは源流を遡ると展示に行き着くか？

道場破り企画　3期目　前半戦

2010-04-27T17:18:00.011+09:00

去年まで毎年ゴールデンウィークに藤野で行っていた道場破りですが、今年は潜伏的に行い一年かけて試行錯誤し、来年の今頃にアウトプットします。多種混合で、刺激的です。
神村恵　白井剛　手塚夏子　この三人が最初は破る人「やぶらー」として
岸井大輔（演劇）　高嶋晋一（美術）に挑みます。というかひとまず素材となってしまおうと。
4月30日〜5月5日あたり、三期目のメンバーで藤野の自宅を中心に潜伏してますので、どうしても、どうしてものぞきたい人はメールください。お泊まりできます。

いくつかのニュース

2010-03-15T10:58:00.010+09:00

1）カラダカフェ
今回は、6 月に上演される手塚夏子の新作「私的解剖実験 -5」の出演者をゲストに迎え、彼らと共に体の中に生じる様々な→を発生させたり変化させたりしてみます。
●日程　2010年4月10日（土）15:00スタート（30分前開場）
●料金　1,500円（ワンドリンク）
●出演　手塚夏子　小口美緒　若林里枝　篠原健
●門仲天井ホール（門前仲町駅下車徒歩5分）

２）ヨコラボ
4月23日（金）24日（土）25日（日）
STスポットの「ラボ20」という企画から生まれた「ヨコラボ」は2009年6月より開始された。
若手の舞台表現者と約1年間の創造プロセスに劇場及びオブザーバー（手塚）が立会い、三者が互いに向き合って、参加者のアーティストとしての自覚と方法論を確立させようと試みる模索の旅です。4月にその集大成ともいうべき発表が行われます。

小口美緒　橋本正彦　羽鳥嘉郎　バンビちゃんズ　岩崎一恵　関根麻郎　山縣家（母）古舘奈津子　後藤茂　他

劇評を書くセミナー

2010-03-11T17:45:00.008+09:00

劇評を書くセミナー　こまばアゴラ劇場コース（全8回）　４月開講！

作品を見て、それに対してなにがしかのリアクションをするということは、作品やダンスそのものにすごくエネルギーを送ることになると思う。自分が感じたことを言葉にすること、言葉を見つけること、そのことによって見ることにまた別の方向性が生まれる、そのまなざしが作り手に批評性をもたらす、それはすごくいい循環だと思う。そんな循環が増えていったら、ダンスはもっとおもしろくなるかもしれない。

http://www.wonderlands.jp/info/seminar2010/agora01.html

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

舞台をみる。作・演出、振付家の話を聞く。劇評を書く。語り合う。
「ワンダーランド」（小劇場レビューマガジン）が主催する「劇評を書くセミナー」がこまばアゴラ劇場に登場します。平田オリザ、松井周、多田淳之介、岩井秀人ら青年団の作家・演出家のほか、音楽、文学、最近は演劇に関心を寄せる批評家佐々木敦、それに武藤大祐（ダンス批評）小澤英実（舞台芸術批評）水牛健太郎（マガジン・ワンダーランド編集長）らの俊英講師陣がこまばアゴラ劇場の舞台を読み、劇評について語ります。（参考：劇評を書くセミナー2009 座・高円寺コース　前期8回　後期8回）
セミナーの優秀作品は「ワンダーランド（wonderland）」（小劇場演劇とダンスのレビューマガジン）に掲載します。

日程と講師：各回とも土曜日14:00-16:30の予定。
手塚の作品に関する講座はこれです↓

第7回　7月3日　手塚夏子　自作を語る
第8回　7月17日　武藤大祐（ダンス批評、群馬県立女子大講師）合評

小口美緒

2010-03-10T09:12:00.001+09:00

高校卒業後、ダンスワークスに所属、『さまよい人のフーガ』『hidden』などに出演。その後、高山明主宰portbにて『ブレヒト的ブレヒト演劇祭における10月1、2日のやく1時間20分』『museum:Zero Hour』、北山徹子振付作品『かげろー』『point』、音りたくてしかたがない vol.2にて福留麻里振付作品『小さい口、鼻の山』、芸術見本市にて捩子ぴじん振付作品『SyGyZy』、日野晃構成・演出による『Real Contact2010』に出演。

若林里枝

2010-03-10T09:12:00.000+09:00

1986年、埼玉県生まれ
3才よりクラシックバレエを始める桜美林大学入学後木佐貫邦子にコンテンポラリーダンスを師事
演劇・ダンスなど様々な作品に参加する大学内で、木佐貫邦子岡田利規(チェルフィッチュ主宰) 横田修(タテヨコ企画)等の作品に出演する
又、自身もソロ作品など作品創作をしている。

篠原　健

2010-03-10T08:56:00.000+09:00

音楽家に限らず他ジャンルとのコラボ、即興に関心を持つ
www.myspace.com/ken1121879204195

カラダカフェ　〜体にある→と　体と体の間にある←〜

2010-02-17T10:46:00.022+09:00

カラダカフェとは、リラックスした時空間でコーヒーなどを飲みながら、体についての様々な雑談をするイベントです。ダンサーである手塚夏子が毎回様々なゲストを招き、お客さんを巻き込んでの実験やパフォーマンスも交えつつ、雑談から哲学的なテーマまでも話が広がります。
　今回は、6 月に上演される手塚夏子の新作「私的解剖実験 -5」の出演者をゲストに迎え、彼らと共に体の中に生じる様々な→を発生させたり変化させたりしてみます。そして関わりにどのような可能性があるか、様々な実験を展開します。ぜひ巻き込まれに来てください。

2010年4月10日（土）15:00スタート（30分前開場）
1,500円（ワンドリンク）

出演　手塚夏子　小口美緒　若林里枝　篠原健

予約　acn94264@par.odn.ne.jp（門仲天井ホール）
電話：03-3641-8275

門仲天井ホール（門前仲町駅下車徒歩5分）★地図
営団地下鉄「門前仲町」駅 3番出口から徒歩3分
都営地下鉄大江戸線「門前仲町」駅 6番出口から徒歩1分
〒135-0048　東京都江東区門前仲町1-20-3-8F　

We dance 2010

2010-02-13T12:49:00.001+09:00

来て下さった皆様本当にありがとうございました。感想などこちらにお寄せいただけると大変うれしいです。

2010年2月13日（土）〜14日（日）
横浜市開港記念会館
http://wedance.jp/2010/
wedance.jp

1917年に立てられた洋風のシャレた建物で、中にはたくさんの部屋があります。それらの各部屋で同時多発的に様々なダンス作品が上演されたり、トークや実験的な試みが展開しました。時間割と地図を見ながら、ウロウロするのはとても楽しいですよね。もっとも出演が忙しすぎてあまり見ることができなかったのが、かなりくやしいです。

私は盛りだくさんでした
●ワークショップ試行と交換の記録　13日の17:30〜、14日の15:30〜

高嶋さんの会で出てきた「置き換え」という言葉が様々な物事を考える鍵となりました。ゾクゾクしました。今後の作業にとってもかなり大きいです。

●クリストフ・シャルル企画の即興に参加　13日13:00〜
「ルール」とは何か、考えるすごくいい機会になりました。外向きに設定される物差し、内向きに作用する枠組み。

●カフェトーク「子連れダンサー井戸端会議」　13日15:00〜
本当にかわいい赤ちゃん達を囲んで、子連れダンサーの３人と出産やダンスと子育ての様々なことを雑談しました。かなりじゅうじつしていました。

●白井剛キュレーション「1 on 1で写真撮影」の部屋で踊る。14日13:00〜
ひとときの時間をお客さんが経験する価値について、こちらが何かを与えるつもりで過ごすのはきっと違うのだろう、私は居るということをどうしたら自分で受けとめられるだろう。

●岸井大輔企画「会／議／体」に参加予定
悩みの内容に対して、自分の出来ることを考え続けるというのが、ルールとして凄くいいですね。アドバイスではないところがミソですね。

★★★★プレ企画　長いプログラムご参加ありがとうございました！

アーティストが何かを見いだそうともがく姿そのものが、参加者の前にさらされました。
ジャンルを越境しアーティスト個々を超えて共有する問題意識によって、プログラム全体を横断するキーワードが次々に現れました。

ヨコラボ『中継点』

2009-12-24T12:28:00.000+09:00

ヨコラボ「中継点」開催
終了しました。ありがとうございました！

2009年12月24日（木）
2009年5月より毎週火曜日にSTスポットにて定期開催されている「表現者のための模索の旅」ヨコラボの中間発表が年も押し迫った、クリスマスイブに開催されました。
http://stspot.jp/schedule/post-54.html
うそにならないように慎重に、それぞれの、核となる部分に対して、転んだりしながら模索するエネルギーがすごかった。
足場の無い切り立った場所にかろうじて立っているような、スリルと切実さがあった。
次回は４月後半。さらに高まって行きそう。

■出演
小口美緒　橋本正彦　羽鳥嘉郎　
バンビちゃんズ　斉藤栄治　関根麻郎　山縣家　他

■会場　STスポット

■ヨコラボとは
STスポットでは、2009年6月より、「ヨコラボ」と称する新たな取組みを開始しました。このプロジェクトは、STスポットが長年開催してきた「ラボ20」という企画から生まれたものです。
「ヨコラボ」は、若手の舞台表現者と約1年間の創造プロセスに劇場及びオブザーバーが立会い、三者が互いに向き合って、参加者のアーティストとしての自覚と方法論を確立させようと試みる模索の旅です。ひとまずの終着点（アウトプット）を2010年4月としています。

主催：NPO法人STスポット横浜
共催：横浜市
助成：神奈川県
協力：急な坂スタジオ、篠原の里
制作協力：光永由佳

越境する散歩道

2009-11-08T19:15:00.000+09:00

終了しました。来てくださった皆様ありがとうございました〜。

場所：アートセンター・オンゴーイング
11月8日（日）15:00～　トークイベント
手塚夏子（ダンサー／振付家）× 高嶋晋一（美術家）
「越境する散歩道」
丹羽陽太郎さんの展示「あるとき窓の隅へむかい、多分それから格子戸の背後、鏡の背面へ」中にトークイベントを行いました。
先日、四谷アートステュディウムの講座でお話した高嶋さんとさらに、深く越境的にアートについて話ができたと思います。

実験ユニット第4弾『毛穴の高気圧』

2009-09-26T14:28:00.000+09:00

終了しました。たくさんのご来場ありがとうございました。

実験ユニット神村恵×手塚夏子「毛穴の高気圧」
日時｜9/26（土）16:00 / 19:30　9/27（日）16:00

輪郭つくる

輪郭　内と外

輪郭なくす

内と外の割合を同じにする

内と外の割合を変える

直線を曲線にする

特定の距離ばかり計る

体の軸をつくる、ずらす

内蔵を＋する

視線をどこかに限定する

拮抗をなくす

へそをねじる

相手の意識をずらす

向き合って、一区切りの会話
同じ内容の再生　再生　再生　再生　再生　演技ではなく。
ルールに従って、相手の出した指示通り「元になる体の状態」を変える。

「こんなことやらなくても地球は回っている」って感じでちゃぶ台ひっくり返し、
「だけど、やっちゃう」って感じで続行して終わる。

気圧は確かに高かった。

http://blog.ongoing.jp/?month=200909

また、たくさんのご来場ありがとうございました。

会場｜Art Center Ongoing（吉祥寺）

出演｜神村恵　手塚夏子

※公演に先立ち、イベントを行いました。
「身体・空間ストーミング」
手塚夏子と神村恵が、互いの身体感覚を探ったり、試してみたり。二人が勝手に稽古し、それを覗いたり、一緒にやっていただいたり、質問もがんがんいただきました。ワークショップでもレクチャーでも稽古でもない、どこに転がっていくかわからないストーミングの時間。
日時｜9/15（火）16（水）17（木）各日ともに19:30〜21:00
会場｜Art Center Ongoing（吉祥寺）

実験ユニット第3弾『人間ラジオ2』

2009-07-25T14:25:00.000+09:00

終了しました。ご来場ありがとうございました。

｢ダンスがみたい！11｣参加公演　
実験ユニット第3弾『人間ラジオ2』

7月25日(土)15:30/19:30、26日(日)14:30　※各公演アフタートーク有

ダンス/手塚夏子　音楽/スズキクリ　照明/中山奈美

チューニングを調整する、その調整することそのものの中に異様にダンスを感じる。音楽を感じる。
ダンス、音楽、照明を同じ地平で感じると同時に、ベクトルのはっきりとした違いが互いを際立たせる。

光を捉えるための陰

ない実質

見えない物が動く

より極北へと移行して行く予感と恐怖

■会場
神楽坂　die pratze
東西線　神楽坂駅１番出口より徒歩６分。出てすぐ左折し、赤城神社を右折、突き当たりを左折し道なりに下りきったあたりの左側。

地図

「実験ユニット」とは、神村恵　ねじぴじん　スズキクリ　手塚夏子が、個人的な欲求を超え、匿名の秘密基地で究極な遊びをするユニットの名前である。転がるような実験に胸を踊らせて、全員で取り組んだ『匿名的断片』、手塚と神村恵の２人で手法の交換に取り組んだ『神村の手塚と手塚の神村』など展開した。
「実験ユニット」の第三弾として、今回は手塚とスズキクリの２人が、究極のチューニングにより出現する謎の空白に魅了されて、照明中山奈美と共にブレーキの利かない自転車旅行のような旅に挑む。

足立智美×川口隆夫×手塚夏子

2009-07-11T15:51:00.000+09:00

ご来場ありがとうございました。

2009年7月11日　20:00　森下スタジオ

筆談をベースに、喋る。両者は相容れない。
二つに引き裂かれつつ関わるときの、意識の漂いそのものが踊りだす。

筆談で書かれた密談の切羽詰まったとんちんかんさ加減が最高に笑えるけど、それらは伏せられてるってところがまた笑える。
きついのに笑える変な体験だった。

足立さんと川口さんと、短時間でコンセプトの難しいニュアンスを共有できたってことがすごく、心強く感じた。本番直線三人ともぶるっていた。

とにかく、変革して行く上での第一歩が踏み出せた事に安堵。

新人振付家のためのスタジオシリーズ

2009-06-27T15:44:00.000+09:00

ご来場ありがとうございました。

Whenever Wherever Festival 2009参加

6月27日(土)　28日(日)

新人振付家のためのスタジオシリーズ
深沢理恵（キュレーター　厚木凡人）
捩子ぴじん（キュレーター　手塚夏子）

6月21日(日)19:15〜
公開リハーサル

捩子ぴじん振付
｢track of traces｣

出演：大橋一輝久津美太地羽鳥嘉郎山田かの子若林里枝

痕跡の足跡。
そこにあるものを手がかりに、
そこにないものや、そこにいない人の像を描く。
異なる世界が交感し、交歓するためのイントロダクション。

会場：アーキタンツ
詳細：BAL

捩子さんのホームページ

様々な問題提起が持ち上がったりしました。
捩子ぴじん自身は基本的に、様々なアーティストに対する影響を迷わず作品作りにぶつけて行くという感じなので、私とは全く違うなあこれは世代の違いなのかなあ？などと思ったりしました。個人的な欲求を掘り下げるというよりはリアクションが作品を作るという感じなのかもしれない。それがいい事なのか、あんまり良くないのか、いまのところ私には全然分からないと思った。そういうもろもろとは関係なく、この作品のある要素に対して私はとても激しく刺激を受けた。そしてまだ誰とも共有できてないということにおいて、しみじみした。それ以外の様々な要素、岡田利規の作品に似ているとか構成の問題とかダンサーとの関係の取り方とかいろいろあるのだと思うけれど、すべて遠くに行ってしまった。結局はそういう事なのだと思った。誰かにとって重要なことは個人的なポイントなんだなと。ダメな時にこそ、理由が必要なのだと思った。その理由がすべて消えても、ダメだと思う人は他の理由でだめなのだと思う。

ともかく、私自身のクリエーションが変わってしまう予感がしています。そのことがキュレーターをやって一番大きかった。この公演は、ダンスシーンにとって何かの予兆となるだろうと思った。

ワークショップ『作品が生まれる土壌づくり』

2009-06-23T15:49:00.000+09:00

ご参加ありがとうございました。

Whenever Wherever Festival 2009参加

3つのテーマを3週に渡って取り組みます。
1週目「欲求を観察して引き出す」　　
欲求っていうのは、例えば赤ん坊が立ち上がる瞬間、走り出す瞬間の体に近い。ダンスを創るってことを一回忘れて、自分の中にある欲求を様々な方法で観察したり引き出したりしてみましょう。体のレベルでも気持ちのレベルでも、とても楽しく。
2週目「水面下を言葉で模索」
水面下というのは、自分でも意識できない部分ということで、「言葉にできない」と言い換える事もできるけど、そこに耳を澄ませ続けて、水面の言葉を見つけてみよう。
3週目「素材の可能性を観察」
自分の体を素材として見た時、どんな可能性を見つけるだろうか？カラダ自体の欲求を殺さずに、素材をどう料理できるのか？

1週目　6月23日（火）〜24日（水）
2週目　6月29日（月）〜7月1日（水）
3週目　7月6日（月）〜8日（水）

時間　13:00〜15:00
場所　森下スタジオ
料金　予約 2,000円／当日 2,500円
申し込み方法
参加ご希望のプログラム名・日時、氏名、年齢、ご連絡先メールアドレスをご記入のうえ、メールにてお申し込みください。

申し込み先｜workshop@bodyartslabo.net（BAL）

詳細

ST Spot ラボ20 #21

2009-06-20T15:41:00.001+09:00

ご来場ありがとうございました。

2009年6月20日（土）～21日（日）
本当に大切なことは、見えないところから始まっている。「ダンスの作品を創る」と言っても、つくる手がかりになるエネルギーの発端は、自分でも知らないうちにそっと動きだすものだ。オーディションなんかとは全く無縁な遥か昔のある日ある時。その動き出した何かと、出会えて私は幸せだ。誰かが自分の本当の欲求をはち切れそうに、率直に追い求めて手を伸ばしている様をみると、私の奥の方からエネルギーが満ちてきて非常に元気になる。この舞台では、欲求する彼らの姿を目撃するだろう。そして自分が突き上げられる、これ以上の至福は無い。
手塚夏子

キュレーター　手塚夏子
出演　石田陽介＋松原東洋(Yosuke Ishida + Toyo Matsubara)
　　　井上大輔(Daisuke Inoue)
　　　柴田恵美(Emi Shibata)
　　　下司尚実(Naomi Shimotsukasa)
　　　辻田暁(Aki Tsujita)STスポットラボ20http://stspot.jp/recommend/lab20-21.html

STのホームページ

公開ディスカッション　2009年6月4日（木）会場：STスポット

【ラボ・アワード受賞者】
井上大輔『百年の身体』
石田陽介＋松原東洋『二人は雲の中』

【全体評】
今回は、自分が「感じている事」に向き合い続けましょう、というようなことを言い続けていました。舞台の上で、生まれ続けるように居る、深い実感が動きを生み続けているようにということも言いました。それは、やっていて自分で鈍感になりやすいポイントかもしれません。私とのコミュニケーションを通して皆さんその部分に少しずつ挑んでくださったことがうれしかったし、それによってハッとするような瞬間に何度も出会いました。それから一週間以上経って、新たに思い至る事がいくつかありました。
自覚的な欲求と潜在的な欲求は必ず矛盾しています。自覚的な欲求に縛られないようにするには、自分の欲求に問いかけるしかないかもしれません。または、欲求と反対の事をするとか、一箇所にとどまり続けずに、押してダメなら引いてみるという精神がとても大切です。試行錯誤は、ある程度精神力がいります。リラックスも必要です。そういう状況をつくるにはどうしたらいいか、自分の状況自体を自分で旨く開拓して行く、自力で何もかもやるということでなく、例えば誰かと合うとリラックスするとか。
また、「自分という体が作品」という次元を逸脱することが、本当の意味での「作品性」に近づく事だと感じました。ソロであっても、自分の中に構造を見つける。自分に対しての批評性を持つ、コントラストを利用する事で、認識する。自分の視点いくつか持つことによって、物事が立体的に見えて来ると思います。
そして、転んだり、恥をかいたりする体力をつけましょう。自分に批評性をもつことができると、本当の意味で自分を信じる力がつくのかもしれません。私自身にとっての課題でもありますが。
私は、誰かに対して教育とか与えるとかそういうことではなく、自分に突きつけたり、何かを見いだすことにキュレーターの意義を見いだせると強く感じました。ありがとうございました。
STスポットの記事l

カラダカフェ〜からだの水、水のからだ〜

2009-05-30T11:03:00.002+09:00

無事終了しました。ご来場ありがとうございました。

手塚夏子× 佐久間新（ジャワ舞踊家）
カラダカフェとは、リラックスした時空間でコーヒーなどを飲みながら、体についての様々な雑談をするイベントです。ダンサーである手塚夏子が毎回様々なゲストを招き、お客さんを巻き込んでの実験やパフォーマンスも交えつつ、雑談から哲学的なテーマまでも話が広がります。
今回のゲストはジャワ舞踊家の佐久間新さんです。佐久間さんは私にとって、様々な「問い」を与えてくれます。彼が踊るとき、私の体に目に見えないさざ波が沸き起こります。これは比喩、というより、もっと物理的な感触のことで、私のからだの中に、水が注ぎ込まれるように、彼の踊りのエネルギーが細かい粒子となって私の皮膚を貫通し、内側で彼にあわせて蠢くのです。踊りを見て、こんな風になったのは初めてでした。

（佐久間さんのパフォーマンスを見た感想はこちら）

2009 年5 月30 日（土）　
14:30 開店　15:00 スタート
門仲天井ホール

前日におこなわれた、佐久間さんの企画「ピクニック」に参加した手塚のエピソードなどから話が始まりました。

手塚が佐久間さんに出会ったキッカケや、興味の元となった経験などをお話し。そのことを通して、手塚は自分のダンスと佐久間さんのダンスの根底にある共通の部分や、また違う部分の幅を測ってみたくなったので、まずは自分が踊ってみました。

佐久間さんから見ての感想、「違うけれども、分かる気もする」

佐久間さんから手塚のダンスについて二三の質問があって、「体が勝手に動く」ということについて少しお話しました。佐久間さんとの共通の部分として、踊る時に「ラジオの受信状態を良くするようにチューニングする」感覚があることを知りました。

私が以前体験した「体で考える」方法として、ペットボトルに水を半分入れたのを水平にして水を揺らすというのを全員でやってみました。部屋全体に小さな水音が満ちて、とても素敵な時間でした。佐久間さんから見てとても上手な２人の方の揺すり方を見せていただき、違うタイプのすてきなボトルゆすりを参照しました。

佐久間さんが、お客さんにむかって波を送りました。とても大きな波を体に受けて倒れそうになってしまう人がいたり、オペ部屋にいた黒崎さん（館長）が一人で遠かったにも関わらず揺らされたりしました。手塚は、佐久間さんが波を送ろうとしている準備の時に、自分の周りの空気の質が、つぶつぶに変質して行く妙に心奪われました。

休憩を挟んで、後半、佐久間さんが生で踊って下さいました。たまたまいらしてくださった佐久間さんの知人の方にホーミーなどで演奏していただいてのダンスで、佐久間さんの話によれば、スタートするのにいろいろな迷いや戦いがあって、少しずついいキッカケを見つけながら踊られていたという事です。自分にとって嘘が無いか、リアリティーがあるか、とても大切にされている、またそういったことも、ありのままに示して下さった、そういった正直な柔らかい佐久間さんがとても素敵でした。

ジャワの舞踊の型を一部見せていただきながら、物理的な体の仕組みや重さを最大限に生かした動かし方というのを、手塚の体験レッスンなどもとしてお話ししていただきました。そこから、佐久間さんご自身がどのように形や動かし方の細部に実感を得て行かれたかというお話をしてくださいました。

手塚と佐久間さんの方法の間にある共有できる部分や違い、またその幅を観察する手塚の今感じている部分を話しました。両者とも、無意識の領域に対してなにがしかの意識的な方法を見いだしていて、ジャワ舞踊を行う佐久間さんの場合にはどんなことがあるのだろうか？それは音楽の性質だったり、場の空気だったり、聖域である舞台の位置や仕組みであったり、かもしれないし、また語り尽くせない何かがあるのだろう。手塚は、様々な世界のありようや霊的な神聖さと切り離された、ぐちゃぐちゃな日本の都市文化の狭間に生きているというリアリティーがあり、その中で場の様々なレベルの深層と繋がったり離れたりしながら何かを実感しておどっているのだなあ。佐久間さんの何とも言えぬ神聖なありように触れ、自分の立ち位置を照らし出されたような一日でした。

最後に、佐久間さんが野村誠さんとおこなったワークショップで会得されたという「振り子奏法」によるピアノ演奏、もっともダンスに近い演奏、もっとも演奏に近いダンスを堪能し、会を終えました。ピアノの音が聞こえなくなる最後の時間に、今までの音の存在が波のように体に浸透したのでした。

佐久間新（ジャワ舞踊家）｜ Shin Sakuma
1988年、ガムランを始める。ジョグジャカルタの舞踊家ベン・スハルト氏に出会い、ジャワ舞踊を志す。95年から4年間、インドネシア芸術大学へ留学し、王宮など数多くの舞台に出演する。帰国後は、古典作品以外にも、野村誠、三輪眞弘、鈴木昭男らの音楽のためのダンスを発表する。05年には、野外で即興するI-Picnic を結成し、インドネシア、日本、オーストリアで即興を行い、DVDを制作する。07年にクレムス現代音楽祭（オーストリア）、08年にソロ・エスニック音楽祭（インドネシア）に出演する。音とダンス、ダンスと日常の境界を探る試み、障がいのあるアーティストとのコラボレーションを展開中（佐久間さんのブログはこちら）。

道場破り〜復讐戦〜

2009-05-02T11:36:00.003+09:00

無事終了しました。
ご来場くださった皆様本当にありがとうございました。

ここに5人のダンサー／振付家がおります。
彼らは全く違う独自な手法を持っていて、その一つ一つを道場と呼ぼうと思います。一人一人が世界を感じているありようや、こんな風にしか生きることができないという切実さが、全く独自のダンスを生んだのかもしれない。
その五人が去年の同じ季節に、お互いの道場に挑みあいました。つまり、相手の手法を自分の体で試すという試みをしました。そのときに炸裂した火花がどんなに眩しかったか、立ち会った人なら知っています。
今回は、同じメンバーが、様々な課題を胸に、更なる飛躍を遂げるため、復讐戦に挑みました。何に復讐するのか…定かでないにもかかわらず。

出演｜黒沢美香　中村公美　捩子ぴじん　山賀ざくろ　手塚夏子

※5月2日から6日まで、出演者によるワークショップを行いました。題して…誰でもダンス道場（詳細はこちら）

日時｜1st session 2008年5月5日（火・祝） 17:00スタート
　　　2nd session 2008年5月6日（水・休） 13:00スタート

会場｜篠原の里（JR中央本線藤野駅よりバスにて約30分）
「篠原の里」は、廃校を活用したNPOが運営する宿泊研修施設です。
　　　

交通｜藤野駅（JR中央線）からバスを乗り継ぎ約30分
〈5/5 往〉JR藤野駅16:03発—バス—やまなみ温泉16:18着（乗換）
　　　　　やまなみ温泉16:21発—バス—篠原16:34着
〈5/6 復〉篠原16:35発—バス—やまなみ温泉16:48着（乗換）
　　　　　やまなみ温泉17:33発—バス—JR藤野駅17:48着

食事は、ご近所さんの鎌田さんがすばらしいマクロビオテックなおいしい食事をたくさんつくってくださいました。
本当にありがとうございました！

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実験ユニット第2弾『神村の手塚と手塚の神村』

2009-03-20T14:18:00.000+09:00

ご来場いただき本当にありがとうございます！

2009年3月20日（金）15:00／18:30
21日（土）15:00／18:30

会場｜studio GOO (京王線千歳烏山徒歩5分)

『山脈　〜ソロバージョン〜』
振付｜神村恵　出演｜手塚夏子

『私的解剖実験−２　〜リビングバージョン〜』
振付｜手塚夏子　出演｜神村恵

おまけ
出演｜神村恵　手塚夏子
このコーナーでは、それぞれが自分と相手に対する命令を出し合って二人で同時にやってみるというものでした。
また、素敵な質問たくさんありがとうございました！

私が最近やっている「道場破り」に近い方法ですが、お互いの作品を交換する試みをしました。ただの振付けじゃなく、身体感覚に近い手法自体を交換した感じでした。体がおかしくなりそうになったり、まったく踊れなくなったり、様々な局面を超え、少しずつ自分の前提を観察したり解体したりしました。そして相手の七転八倒を見てお腹を抱えて笑ったりしながら、未知なる経験をしました。

神村さんの『山脈　〜ソロバージョン〜』をやっているとき、自分の内側がテレビの砂嵐になったような感じになりました。時々自分の顔が神村さんの顔になっているような錯覚に陥ったこともあります。

『私的解剖実験−２　〜リビングバージョン〜』の神村さんは、ゲネではじめて最後まで出来たのですがその瞬間かなり感動的でした。神村さんはやっぱりすごい力のあるダンサーです。また、私自身の特異体質に頼り切った作品ではなく、振付け作品として通用するものだと思っていたけれど、それが実感できて本当にうれしかったです。いい作品だなあ…。とか。

TPAM 2009 インターナショナルショーケース

2009-03-05T15:38:00.000+09:00

プライベートトレースの30分バージョンを上演しました。

2009年3月5日（木）16:20〜18:20
場所　恵比寿ザ・ガーデンルーム

ラインナップ　神村恵　鈴木ユキオ　手塚夏子

これは関わりを観察するための作品です。
人は、生まれたときから関わり続けたものごとに出会った分だけ、その反応が体に蓄積される。そして壁をつくり続けたり、それを壊し続けたりする。人それぞれに壁の作り方は違って、その違いがきっとその人らしさなのだ。人それぞれの壁のありようが、とても切実な叫びと軋みを生み出して魅力的なので、観察することはとても素敵だ。

日々繰り返される関わりの連鎖、それが世界をつくっている。一番身近な関わりの一部を切り取って、手に取るように観察してみよう。そこでは本当に何が起きているのか、結局はきっと分からない。もしかして、それは無かったのかもしれない。その複雑な手触りの表層をあっちから、こっちから、いろいろに光を当てて照らしてみて、その「ない実質」を見つけたい。なぜなら私は探さずにはいられない。

TEZUKA Natsuko 'Private Trace 2009'

This piece is for observation of relations.
A body stores up its reactions to what it relates to and encounters with since its birth,and keeps building walls and breaking them. The way one builds a wall is unique, and the uniqueness speaks for his or her individuality. The way one's wall exists, which generates urgent screams and squeaks, is fascinating, and to observe it is a wonderful thing to do.

A chain of relations that are reproduced every day-that is what constitutes the world. Let's take a part of the most familiar relation and observe it. Probably you will never know what really happened there. Perhaps it has never existed. I want to cast a light from this and that angle on its surface with complex texture to discover the "inexistent substance" because I cannot help searching.

プライベートトレース 2009

2009-02-27T17:59:00.005+09:00

２時間あまりにも及ぶ上演時間にも関わらず、集中力の高いお客さんの多様な深いまなざしに貫かれ、無二の時間となりました。
本当にありがとうございました。二年かけてきて、やっと見えて来たもの、そしてこれではまだ終われないという感じがあって、生まれて始めて、もっと作品をきちんと、様々な人に対しアウトプットしたい、と切に思っています。この作品に役割があるなら、チャンスがあるかもしれません。それを模索します。

日本では二年ぶりの上演

新しい出発地点に立っている

ある一区切りの時空間

少しずつ視点を変えてみる

相対的な相手をいくつも見いだす

ないはずの実質が浮き上がる

陰によって見える光

見えるからあると思って

手を伸ばすけどない

でも本当はある何かはあるか？

「プライベートトレース」とは

誰かと関わっている時に、人は無意識に体を使っている。
体は、意識できないたくさんの場所でいっぱいだ。試しに足の薬指と中指の間を触らずに意識してみると、かなり難しいのが分かる。また、誰かとしゃべってる時に、足を組んだり手を動かしたり頭をかいたり、顔をかしげたり、そういうことを意識してやってる人ってほとんどいないと思う。自分がどんなふうに動いていたかなんて、ぜんぜん覚えてない。自分の中では、かなりいろいろ意識的に生きているつもりでも、ほとんどは無意識の中に埋没している。

「プライベートトレース」は、関わりの表面をしつこく観察することで作っている。その時に何が起きてるか、なんて結局は分からないもので、それを「ない実質」と呼ぼうと思う。「ない実質」が浮き上がるまで、いろいろな角度から照らしてみたい。

振付／出演　手塚夏子　　音　スズキクリ

【日時】2009年2月27日(金)19:30開演
　　　　　　　　　28日(土)14:00開演・18:00開演（開場は開演30分前）
【料金】前売 2,500円　当日2,800円
【場所】門仲天井ホール　
　　　　東京建設自労会館8F（1Fモスバーガー）
　　　　地下鉄東西線又は大江戸線門前仲町駅下車徒歩3分　
【受付・問い合わせ】tel: 03-3641-8275　fax: 03-3820-8646
　　　　E-mail: acn94264@par.odn.ne.jp
【門天HP】http://www5f.biglobe.ne.jp/~monten/
【手塚HP】http://natsukote-info.blogspot.com/

２年前の上演データ
http://natsukote-archive.blogspot.com/

広太さん企画　忘年会

2008-12-22T20:49:00.000+09:00

22日に終了しました。
思った以上にたくさんの方が来て下さり、盛況でした。
ダンスのアーティストはかなり少なかったですが、また小さな場をつくりちょっとずつ交流したいなと思っています。
いらしてくださった方々本当にありがとうございました。とっても楽しい夜でした。

手塚

佐久間新さん「からだは考える」

2008-12-13T07:59:00.001+09:00

「ラボカフェ」12月12日（金）

中之島哲学コレージュ
哲学セミナー第４回「からだは考える」

ジャワ舞踊家の佐久間新さんと理学療法士の玉地雅浩さんがゲスト「からだは考える」というテーマのセミナーが行われた。私が先日行った、地元の「顔と顔カフェ」でゲスト出演して下さった野村誠さんに、終わった後の里ちょうちんでビデオを見せてもらった。その中で、佐久間さんが踊っている姿を見かけてとても気になっていたので、そのイベントを寅雄氏が見つけてくれた時は遠いけどなんとか見に行きたいと思った。

最初に、佐久間さんが、客席に向かって波を送るというパフォーマンスを行った。そのとき、あ、なんかやばい感じがする、というのがあった。何かが体に作用する予感のようなものがあった。そのあとは水の入ったペットボトルと透明なプラスチックコップを使って、体で体感実感する内容のワークショップみたいな形で進んで行く。
１）水が半分入ったペットボトルを横にして、両手で挟んでこれを左右に揺らすと、口の方に水があたった時の「パン」という音がする。それを規則正しくならすということを続ける。
２）透明なプラスチックコップに水を注いだり、逆にコップ満タンの水をペットボトルに返したりするのを何回も繰り返す。表面張力が働いているところから水が溢れ出す瞬間を大切に。
３）水の入ったペットボトルを頭の上に載せて歩いたり座ったり、寝転がったり寝返りを打ったりする。（もちろん私はそこまでできなかった）

それらを通して、だんだん頭で考えることができなくなって、感覚を研ぎすませて行ける。それはたぶん、集中してやることができたからだと思う。

そして最後にジャワ舞踊の佐久間さんが踊って下さったのですが、その最初はやはり客席に波を送るような動きで始まった。その時に最初の予感がものすごい実感になって私の体を貫いて行った。それは潮騒のようなもので、体の細部に入り込まれて私自身がゆれ、物理的に体も揺れて行く。これは私が踊る時に体が勝手に動くというのとは種類がまったく違うもので、本当に得体の知れない力、あるいは神聖な力というものをまざまざと感じた。美香さんと踊った時の交代経験をも思い出す。自分が自分ではもうどうにもならないような感じである。

この経験がジャワ舞踊、バリ舞踊などのインドネシアの舞踊にある性質なのか、佐久間さんの持っている力なのか、前半のワークショップのおかげなのか、きっと全部なのに違いない。

顔と顔カフェ Kao Kao Cafe with 野村誠

2008-12-06T17:50:00.001+09:00

2008年12月6日（土）篠原の里
遠方から、また藤野の周辺でもたくさんのお客さんが来て下さいました。本当にありがとうございました！里カフェのお昼はもう絶品！とくにキッシュは里カフェで初めて食べたのですが、感動でしたー！お疲れさまでした。ありがとうございました。

●トーク
出だしで、野村さんの自己紹介で思わぬフェイントが飛び、ちょっとうろたえてしまいましたが、思うつぼだったかな？
そして、カウンセラー草柳和之氏からの委嘱によるINTERMEZZO作曲のエピソードから始まり、お年寄りとの共同作曲による似顔音楽（にがおんがく）のお話、一番最近の障害児学級での一コマ、などなど、野村さん自身の予測を裏切る展開や、どうしても思い通りに行かない時に見えてくる新しい選択によって、創作の新しい可能性が開かれる瞬間など、私自身にとっても共感させられること満載でした。

●コラボ
そして、INTERMEZZOで踊らせていただくという、とても光栄な時間を過ごしました。ピアノというのは、思った以上に空間全体にすごい力を持つので、私が空間に対しての居方もふだんとまったく違うものになったというのが本当に驚きで、客席もそれに呼応して空間全体に散らばるようにつくり見ていただきました。お客さんのエネルギーも混じり合って、とくに小さなお子様たちが出す柔らかなエネルギーやさりげない音などがとても気持ちよかったです。野村さんの音は、そのまま野村さん自身の体の状態を反映させているという感じでとても生々しく、その状態の変化によって私自身も激しく変化しました。

●ワークショップ
ワークショップは、予想もつかなかったのですが、18人ほどの参加者で一台のピアノをいじることで終始しました。その　バリエーションというのは、思った以上に可能性があるということに気づかされて、ビックリでした。参加者の方も、ワークショップのアイデアを出して下さったり、積極的に参加してくださり、楽しい時間でした。

今回の経験を、ただ、このまま終わらせてしまうのはもったいないなーと思っています。この地元で何か小さな波紋を少しずつ広げて行けたらなー。。。

藤野コミュニティーアーツの皆様、助けて下さった方々、本当にありがとうございました。

人はいろんな人と一緒に生きている。顔と顔をつきあわして。
一人ひとり違うからいろんなことが起きる。良い事も、悪い事も。
どうしても、悪い事の方が多いように感じちゃう。どうしてかな？
悪い事が起きると、自分の中の嫌なところがモリモリする。

顔と顔カフェでは、自分の中のどんな嫌な所もかわいがってアートに活用できるんだってことをアーティストに教えてもらう、そんなイベントです。そうすることで自分がピカピカしてきて楽しくなって、いろんな人と一緒に生きる事が素敵に思えてくると思う。

今回のゲストは、色々な人と顔をつきあわして音楽活動をしてきた野村誠さんです。
野村さんは、いろんな街角に立って、通りすがりの人々に鍵盤ハーモニカを演奏して、ものすごい色とりどりな出会いを体験した。また、おじいさんやおばあさんと一緒に似顔曲というのをつくった。どんな音楽なんだろう？野村さんと顔をつきあわせて、そんなエピソードをたくさん聞けるトークと、そんな野村さんと一緒に、音楽演奏を体験するワークショップに参加して、自分がピカピカしてくる時間を一緒に楽しみませんか？

日　時｜2008年12月6日（土）14:00〜
ゲスト｜野村　誠（作曲家／演奏家）
ホスト｜手塚夏子（ダンサー／振付家）
会　場｜篠原の里（JR藤野駅から、当日は無料送迎バスを運行）
〈往〉JR藤野駅13:10発篠原の里行〈復〉篠原の里18:30発 JR藤野駅行
トークセッション｜14:00 start 2,000円（1ドリンク付）
ワークショップ　｜16:30 start 参加1,000円／見学500円

「顔と顔カフェ」は、ダンサー・振付家の手塚夏子のホームタウンである自然豊かな藤野町で、多様な人々と一緒に創作活動を行うアーティストを迎え、お茶やコーヒーを飲みながらお話を聞き、実際にワークショップを体験する企画です。初回は、音楽家の野村誠さんをお迎えします。常に新しい音楽のあり方、作曲の手法に取り組みながら、高齢者、子ども、障がい者といったさまざまな人々と一緒にユニークな活動を続けている野村誠さん。これまで、地域の人々とどのように向き合い、どのような音や時間が生まれてきたのか、お話を伺います。また、初めての手塚夏子との即興によるコラボレーションや、誰もが楽しめる野村誠さんのワークショップもご用意します。お楽しみに。

JR中央本線藤野駅までのアクセスのご案内は、こちら！
会場「篠原の里」と「里カフェ」のご案内は、こちら！
今回のゲスト、野村誠のホームページは、こちら！

It's new event in Fujino.
It's talk event of Community Arts.
host: Natsuko Tezuka x guest: Makoto Nomura
place: Shinobara no sato (JR Fujino-station →Bus)
start: December 06, 2008 (sat) 14:00-

It's new combinaion.
Talk, Dance & Music by Makoto nomura & Natsuko Tezuka.
Please save your schedule to the kao-kao cafe!

Makoto Nomura's website

JR中央本線藤野駅までのアクセスのご案内

2008-11-15T08:41:00.010+09:00

新宿方面からのJR藤野駅までのアクセスのご案内
〈往〉京王線準特急新宿発 11:50→高尾着 12:37
　　　JR中央本線　高尾発 12:49→藤野着 13:02

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〈復〉JR中央本線　藤野発 18:55→高尾着 19:07
　　　京王高尾線　高尾発 19:15→新宿着 20:03

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「篠原の里」と「里カフェ」のご案内

2008-11-15T08:39:00.011+09:00

会場の「篠原の里」は、廃校になった小学校を活用した宿泊研修施設です。すべてが準備されている観光地の宿泊施設ではないことをご理解いただき、周辺の豊かな自然環境を含めてお楽しみください。
神奈川県相模原市藤野町牧野2881

〈ご宿泊〉「篠原の里」では、宿泊もできます。また、会場周辺には篠原の里以外に宿泊施設はありません。ご宿泊の料金は、布団宿泊3,200円／寝袋宿泊2,700円となっています。ご予約、お問い合わせは、電話042-689-2051（篠原の里）まで。
〈駐車料〉民間駐車場借用につき、利用者は、一台につき宿泊200円／日帰り100円を支払ってください。

〈里カフェ、開店します！〉
ここ、篠原の里で毎週金曜日に開店している地元の憩いの場、「里カフェ」が、この日のために特別開店していただけることになりました。おいしいコーヒー、手作りケーキ、そして軽食（スープと天然酵母パン）をご用意します。お楽しみに！※篠原の里周辺には飲食店、食料品店などはありませんのでご注意下さい。

『私的解剖実験-3 リクエストバージョン』in インドネシア

2008-11-04T09:17:00.000+09:00

『私的解剖実験−３リクエストバージョン』　in インドネシア

"Anatomical experiment 3 Request Version" in INDONESIA

インドネシアで作品を上演してきました。IDFという国際フェスティバルです。
詳しい報告はまたするとして、概要だけをご報告します。

１）手塚が登場し、インドネシア語で挨拶

「皆さん、こんばんわー。私は手塚夏子と申します。
Selamat malam. Saya natsuko.
日本からきました。
Saya dari jepang.
ここにいられることがとても幸せです。
Saya senang sekali ada di sini.

さて皆様、この作品はみなさんにちょっと助けていただきたいのです。
Ok, Teman-teman, Saya ingin partisipasi dari semua
私の体に対する命令を、メニューの中から選んで、マイクの所でリクエストしてください。
Para penontun bisa lihat di daftar perintah yg saya bagikan tadi.
Silahkam memakai mik yang ada disebelah kanan atau kiri anda.
Pakai mic untk muminta saya peragakan.

Caranya adalah

1, maju kede pan pake mic
2, sebutkan sat nomor
3, sebutkan perintah pada nomor tersebut

また、＿＿のところは好きな言葉を入れて下さい。
ditanda kurung ini bebas, nomor yang mana saja boleh
音楽についてですが、ここにラジカセと１０本のカセットテープがあります。
Music. Saya punya 10 lagu,
好きな時に好きのものをかけて下さいね。
Silahkan pilih kaset yang ada, lalu putarkan di tape yang tersedia.

では、始めましょう。最初にリクエストしてくれる人は誰ですか？」
Ok sekarang dimulai. bugi penontn yang ingin bertanya dalam menu diuku yang tadi dibagikan saya persi lahkan.

２）皆さんに配られたリクエストメニュー

① 右の手のひら全体に意識を集中させる。
Focus on the whole right palm.
Fokus pada seluruh telapak tangan kanan.

② 左足の薬指と小指の間を意識する。
Focus on your left foot between the ring finger and little finger.
Fokus pada kaki kiri antara jari manis dan jari kelingking.

③ ＿＿＿＿に意識を集中させる。
Focus on your ____.
Fokus pada ____.

④ 髪の毛の毛穴が広がると想像する。
Imagine your hair pores to spread.
Bayangkan rambut Anda ke pori-pori yang tersebar.

⑤ 体の表面が溶けて空間全体に広がると想像する。
Imagine the surface of your body to melt and spread to the whole space.
Bayangkan permukaan tubuh Anda untuk mencairkan dan menyebar ke seluruh ruang.

⑥ 右手の真ん中に小さな穴が空いて、それが少しずつ広がると想像する。
Imagine that a small hole in the middle of your right hand and spreads gradually.
Bayangkan yang lubang kecil di tengah tangan kanan dan menyebar secara bertahap.

⑦ ＿＿＿＿に小さな穴が空いてそれがちょっとずつ広がると想像する。
Imagine that a small hole opens on ____ and spreads gradually.
Bayangkan lubang kecil yang terbuka di ____ dan menyebar secara bertahap.

⑧ 後頭部が暖かくなると想像する。
Imagine your occipital region to be warm.
Bayangkan Anda berhubung dgn tengkuk daerah yang akan hangat.

⑨ 目の奥を後ろに引く。

Pull back your eyes behind.
Tarik kembali mata Anda di belakang.

⑩ 尾骨が伸びていくと想像する。
Imagine your coccygeal bone to grow.
Bayangkan Anda coccygeal tulang untuk tumbuh.

⑪ 眉間が＿＿＿＿なると想像する。
Imagine your scowl to be ____.
Bayangkan Anda dahi untuk ____.

⑫ 右足の裏の真ん中から根っこが生えて床を貫通し、地球の中心まで伸びると想像する。
Imagine that roots grow from the middle of the back of your right foot, penetrate the floor, and grow to the center of the Earth.
Bayangkan akar yang tumbuh dari tengah bagian belakang kaki kanan Anda, menembus lantai, dan tumbuh ke pusat bumi.

⑬ 子宮が＿＿＿＿なると想像する。
Imagine your uterus to be ____.
Bayangkan rahim Anda harus ____.

⑭ 肋骨と肋骨の間を広げる。
Spread between your ribs.
Tersebar antara Anda ribs.

⑮ 舌がどんどん伸びていくと想像する。
Imagine your tongue to grow more and more.
Bayangkan lidah Anda untuk tumbuh lebih dan lebih.

注1　＿＿＿＿にはお客さんが適当と思う言葉を入れてリクエストできます。
Penonton dapat untuk Natsuko dengan menempatkan ____ dalam kata dan sesuai permintaan.
注2　誰かが命令を言った後、次の命令を言うまでの間は、ダンスの状況を見て少し間をあけて下さい。
Setelah seseorang pesanan, silakan cadangan satu menit menonton situasi berikut sampai pesanan.

３）最後に手塚からお客さんへのリクエスト

最後に、私から皆様にリクエストしたいのです。皆様の体を大きな目玉だと想像してみてください。そして、その目で私を見つめて下さい。
Terakhir
saya punya contoh gerakan lagi
bayankan badan dan mata menjadi desar dan lihatlah gerakan saya ini.

４）暗転

公演を見たりすること

2008-11-04T08:00:00.000+09:00

もともと、出不精で、何かを見るという事にいつも不安がある。だからダンスの公演なんかに興味を持たなかったり、分からないものを見に行かない人の気持ちとかは割と分かる。それなのに自分は、人を不安にさせるような要素のある作品を作って人にきて欲しいと訴えたりするのだから始末に負えないと思う。

だけど、何かを見た時には、結構な頻度で「はっ」とさせられるし、私自身への批評性となって自分に突き刺さったり、とてもひどい時にはショックを受けて何日か考え込んでしまったりもする。それは生で見た時に限らず、映像で見た時でもそういうことがある。そういったもののいくつかは、今でも私自身の深い所で問いを続けている。

同時に、そういう可能性、自分に「恩恵」と呼べるような瞬間をもたらす差し込みみたいなものは、作品とか公演とかいう形になったものだけとは限らないとも感じている。それは、ある時は、渋谷で喧嘩していたからすの羽がちぎれて、あまりにもゆっくり空中を舞う姿だったり、品川駅の始発電車を待つ時に聞いた駅員の「おはようございます」というアナウンスだったりもするのだ。それは、与えられる時には与えられる。

いろいろな人が見た公演などについての感想を書くブログを展開している。それを見るのはとても素敵だ。でも今までは、なかなか手が付けられなかった。書こうと思うと、自分の感覚とずれないように慎重に考えすぎるからだと思う。時間がかかるのだ。でも私自身も書こうと思った直接のキッカケは、やっぱり自分が公演した後、感想を言ってもらえないのはなんとなく凹むのだ。悪かったら悪かったなりに何か感じた事を言って欲しかったりするのだ。ノーリアクションというのは、どんどん悪い妄想を生む種となってしまう。たぶん、本当にリアクションが欲しくて、ダンスなんかをやって生きているのかもしれない。でも、自分の作品に対して、それに頼りすぎるのはやっぱり違う。そこにはただ相対的な感じ方、考え方というのがあって、それが立体的に見えてくるということなのだ。それと照らして、または距離を置いて、自分が欲していた事、潜在的に欲していた事に気づくということが一番大切な気がする。

これは誰かに対する批評などではなく、私自身にたいする批評性を書き留めておくということにすぎない。

最近見たもの

家内工場、ダイレクト　コンタクト、チェルフィッチュ『フリータイム』（映像によって）など

徐々に書いていこうと思う。続くといいな。。。

ロンドンでのパネルディスカッション

2008-09-29T09:15:00.001+09:00

９月の終わりに、ロンドンで「Artists Open Doors： Japan/UK」というセミナーに参加してきました。
そこで、アーティストとしてパネルディスカッションしてきました。
様々な日英のオーガナイザーやアーティスト達、いろいろな立場でコミュニティーダンスに関わっている人々のパネルディスカッションを聞き、自分も話をして、また意見交換もしました。
ひとまず、自分の発表をそのままご紹介します。まだまだ、表層的な感じだけど、自分なりにこれからダメだしして行こうかな、と思っています。
もうひとつ、意見交換の中で「オリジナル」ということについて少し話したのですが、そのことを後でまた考えた事を、そのあとに付け加えました。

１）自己紹介
私は体を観察する事でダンス作品を作っています。「体を観察する」とはどういうことか、手短にお話ししてみたいと思います。体は無意識な状態、動き、反応に満ちていると思います。意識的である事の方がむしろ少ないのではないでしょうか。例えば、足の指の薬指と中指の間を、意識して過ごしている人は少ないと思います。脇の下はどうでしょうか？髪の毛の付け根や奥歯の付け根も、意識する事ってほとんどないと思います。また何気なく手を動かしていたり足を組み替えたり、まばたきしたり、うなずいたり、ほとんど無意識に動かしているのではないかと思います。そういう無意識に満ちた体の状態や動きや、またもっと細かい様々な差異などを、できるだけありのままに対象化する、意識を向けるということが、私にとって体の観察です。観察の試行錯誤を応用してワークショップを行っています。ワークショップでは主に体の地図を描くということをやります。体の地図というのは、自分の体に意識を向けた時に、感じたことをできるだけ具体的に描くというものです。例えば、目をつむって自分の体をスキャンして、一番目立つ、あるいは気になる所をよくよく観察して、そこを紙に描いて、また目をつむって次に気になる所を探し、また紙に描くというような感じで進めて行きます。そしてワークショップで起きている事を観察する事で、またそれをダンス作品に生かしています。
２）言葉の幅
こういうお話を皆さんとする機会にいつも、難しいと感じるのは、当然の事ですが、言葉には幅があって、人によって認識の差があるということです。特に日本語と英語のやりとりではそれがいっそう大きくなって、難しく感じる事もあります。しかしそこの差を観察する事で、問題の本質が見えてくることもあると思います。時には確認が必要かもしれません。例えば「ダンス」という言葉ひとつとっても、何をダンスとするか、これは境界線を引くのは難しいですが、多分人それぞれにその人なりの境界線という物があるのだろうと思います。「評価」ということもあとで触れますが、何を評価と考えるか、とても難しいと思います。また、「ワークショップ」、「アウトリーチ」、「コミュニティー」、「アーティスト」、という言葉だって、例外ではないでしょう。ここでひとつずつ確認して行く時間はもちろんありませんが、そこに差があるという事を意識しておくだけでも少し違うかもしれません。
３）二つの事例
私が行ったコミュニティーアーツの実践例を二つご紹介します。（コミュニティーアーツ、という言葉は今回のシンポジウムで初めて知りました）。
ひとつは、ある高校での体育の授業に含まれたダンスの時間でした。生徒は落ち着きがなくて、やる気もあまりなく、集中力もなく、とにかくともだち同士でおしゃべりしたり、という状態でした。私の取り組んでいるワークショップの内容は彼らに受け入れられるだろうかと心配でしたが、とにかくやってみました。１回は体に意識を向けることが中心で、二回目はそれを元に体の地図を描いていただきました。彼らと触れ合って、体の地図を見せてもらって感じた事は、彼らが不安や、深い孤絶感を抱いているのではないかという事です。彼らの地図を少し見ていただきます。

もう一つは、私が長期にわたって取り組んで来た、ある知的障碍者の作業所「ともだちの丘」で行っているワークショップです。そこではとても人数が少ない状態でやっています。父母の希望がある人だけが取り組んでいるのです。ある時はたった一人と一対一でやることもあります。でもそういう時にその人と私の間で、ビックリするくらい創造的な、濃密な時空間が生まれる事があります。その人の内側から神聖で前向きで自由なエネルギーがアウトプットされる。そこには観客もいない、お金も発生しない、しかしかけがえのない時空間で、自分が舞台で何かを上演して、お客さんとのすばらしい関係が生まれている時のような時間なのです。

４）評価とは何か
二つの事例について、それぞれに評価するとしたらどういったことなのだろうと考えます。
高校の事例では、私が生徒に対して何か役割を果たすにはあまりにも短い時間でしたが、人が抱えている問題の一部分を突きつけられたという点でとても意義深い経験でした。私は自分の事も含めてさまざまに洞察する機会を得ました。不安や孤絶感の根底には何があるのかということです。そこには、自分が世界に存在する価値＝「尊厳」が損なわれているという感覚があるのではないだろうか、と思いました。自分のプライドあるいはアイデンティティーにエネルギーが送り込まれる事がない感じ、と言い換える事ができるかもしれない。そういった喪失感をなぜ人が味わっているのだろうか？という問いが元となって世界を見るようになりました。簡単には答える事のできない問題です。でも、関わりの連鎖の中で起きていることではあると思います。そのように関わりを見るとき、それは強烈に世界への認識を深め、作品づくりに対する意欲となっていきました。

また、「ともだちの丘」で先ほどお話ししたような時間が生まれたとき、そのすばらしい時空間は、私や　そこに立ち会った人への恩恵ということができるし、それ以外に芸術の価値があるのだろうか？と思えるような物事だと感じました。でも「社会的な評価」ということからは遠い。その実質を、誰に、どのように提示する可能性があるのかは全く分からない。社会では分かりやすい目標達成や成果の提示を求められるものだから。実際にはそういう物事に拮抗する価値を創造するはずの芸術なのではないだろうか？と思います。
５）求める事の差について
そこで見えてくるのは
A) 現場で求められている事（教師など）
B) アーティストが求めている事
C) 参加者が求めている事
のそれぞれに差があるという事で、評価ということにもそれに応じて差があるという事だろうと思います。また、もっと重要な事は「求める事」というのは自覚的な側面と潜在的な側面があるということです。一概に提示できないという点で更に難しいと思います。とにかく自問自答し、またそれぞれの立場で議論を続けるということなのかもしれません。
６）意義と役割
そんな中で、それぞれが意義を見いだし、コミュニティーアーツが現場でそれぞれに役割を果たすことができるか、また社会に役割を果たす事ができる状況はどのようにしたら生まれるのだろうか？
私に言える事はアートの価値を問い続けるということではないかと思います。また、様々な問いをぶつけ合う機会を持つということです。今回のシンポジウムはそういう意味でとても意義深いと思います。ただ、問い続けることや、試行錯誤にはとにかくエネルギーと時間がかかるものだと思います。私も、自分の作品の事だけを考える方が良いのではないか？と思う事があります。コミュニティーに対する役割を考える事自体が、逸脱した事、傲慢な事なのではないか？誰も求めていないのではないか？そう考えるととても萎えます。意義を感じている人はエネルギーを損なわないようにしながら、問い続けるということが一番大切でまた難しい事のように思います。

●オリジナルということについて

オリジナルという言葉は、オリジン、起源、源泉というようなことから派生しているのではないかと思う。つまり、掘り下げること、遡ることができる何か、そんなイメージが私にはある。
私が「オリジナリティー」という言葉にこだわったのは、アーティストとしての存在理由以上に、自分が存在していることの拠り所ということで、それは人にとって不可欠なものなのではないかなと思う。生物学的にも、遺伝子レベルで、生まれるものは全て同じ種であっても個々がオリジナルだ。
自分のオリジナルを追求していくと、源流を遡って、共通する響きを持った何かに触れる。だからといって、そこで自分のやってる事がオリジナルではないということは言えないと思う。似ているものがあることで、オリジナルではないということにはならないと思う。私にとっては、掘り下げたり、突き動かされたり、試行錯誤する中で自然に生まれるものはすべてオリジナルと言える。他と違ったものでも、問いが足りないもの、試行錯誤が甘いもの、突き上げるエネルギーよりも義務的な意識によって出てくるものは、オリジナルなエネルギーを感じない。
オリジナルな物事はエネルギーとなって何かに響くように思う。
オーガナイザーも批評家もエージェントも、はたまた文化政策に関係する人も、個人的な欲求のない人はいないと思う。個人的な欲求から派生したものごとには、人を動かし響きを与えるエネルギーとなる。そのエネルギーをもっと感じたり、共感したりしたい。個人的な欲求から派生するためには、「自分は何を欲しているのか」を知るために、自分に問うという作業がかかせないのではないだろうか？

ART LAB OVA「赤ちゃん観察ぐーたら会議」

2008-07-09T09:35:00.024+09:00

ぐーたらママ御用達
手塚夏子＋オーバちゃんの「赤ちゃん観察ぐーたら会議」

日時｜11月11日（火）
　　　13:00〜15:00
料金｜0才〜3才＝300円　4才〜大人600円
予約｜アートラボ・オーバ
会場｜13坪のアートセンター　アートラボ・オーバ（横浜・桜木町）

赤ちゃんを観察するとナニが見えてくるのか？
赤ちゃんを観察したり、いろいろな観察方法をみんなで考えたり、なまけたりする、ちょっと変わったみんなの居場所。
赤ちゃんのいる人もいない人も大歓迎！前回をもって４歳になった息子の季林が引退し、ぐっと濃い内容にリニューアル予定です。私自身が自分を観察することで、息子を観察していたということを思い出しましたので、参加者のママさんにもちょこっと体を観察することに挑戦してもらおうかなと思っています。子育ては様々な体の憂鬱を伴うもので、肩が凝ったり腰が痛かったりイライラしたりします。それらを緩和することにも繋がるし、子どもの謎が楽しく感じたりできたらいいなーと思っています。
※ 赤ちゃんたちには、絵の具遊びなど、とにかく遊んでもらうので、汚れてもいい服装をお持ちください。

手塚夏子＆スズキクリ＆赤ちゃん自由参加
音とからだの実験「のぞき見カフェ」

日時｜11月11日（火）
　　　15:00〜17:00くらいまで
料金｜500円＋ドリンク
会場｜13坪のアートセンター　アートラボ・オーバ（横浜・桜木町）
予約｜不要※一応一報いただけるとうれしいです。

「プライベートトレース」や「人間ラジオ」でミュージシャンとして作品に参加しているスズキクリさんと、クリさんの影響を受け音楽に目覚めた三歳児の大澤季林と共に音と体の様々な実験を展開していましたが、前回をもって季林は引退しました。今後は赤ちゃん、幼児のみなさまがご自由に乱入できる実験を展開します。試してみたいアイデアをもとに、動いたり、演奏したり、議論したり、何かが起こったり起こらなかったり。

実験ユニット『匿名的断片』

2008-06-14T08:37:00.003+09:00

終了しました。ご来場ありがとうございました。
なお、匿名的断片は、ユニット名ではなく、作品名です。
ビデオ作成した大澤寅雄氏が勘違いしたまま放映してしまいました。
すみません。ユニット名は「実験ユニット」です。

独立した活動をしているアーティストが、お互いに刺激を受けたことで触発され、実験ユニットを結成。試みた実験や創作の断片を提示。個人の活動を侵略しあうことで、作品の響き方を変える。我々と目撃者が「前提としている地平」を瓦解する。

日時｜2008年6月14日（土）14:00／19:00　15日（日）14:00
会場｜門仲天井ホール
出演｜神村恵　捩子ぴじん　スズキクリ　手塚夏子　他
料金｜前売り：2,000円　当日：2,500円

予約・お問い合わせ｜門仲天井ホール
tel｜03-3641-8275　fax｜03-3820-8646
E-mail｜acn94264@par.odn.ne.jp
営団地下鉄　門前仲町駅　3番出口から徒歩3分
都営地下鉄大江戸線　門前仲町駅　6番出口から徒歩1分
東京都江東区門前仲町1-20-3
東京建設自労会館8F（1Fはモスバーガー）

リンク｜匿名的断片特設サイト
　　　　手塚夏子
　　　　捩子ぴじん
　　　　神村恵
　　　　スズキクリも主宰のひとりであるアーティストランのNPO
　　　　ART LAB OVAヘンかわブログ

実験ユニットを結成しました

2008-05-24T08:48:00.005+09:00

メンバーは、
神村恵　捩子ぴじん　スズキクリ　手塚夏子　ほか
このたび、活動開始します。

カラダカフェ

2008-05-09T09:57:00.014+09:00

カラダカフェとは、リラックスした時空間でコーヒーなどを飲みながら、体についての様々な雑談をするイベントです。ダンサーである手塚夏子が毎回様々なゲストを招き、お客さんを巻き込んでの実験やパフォーマンスも交えつつ、雑談から哲学的なテーマまでも話が広がります。
今回は、ゲストに鍼灸師の進藤先生をお招きし、かなりダイレクトに体の深いふかーいお話をしていきたいと思います。私が妊娠中、体の不調から近所の鍼灸医を訪ねた時に見てくださったのが進藤先生で、千里眼と言ったら大げさかもしれないが、様々な状況を見ながら不思議といろいろな事を言い当てられてビックリしたり納得させられたりしました。そして自分の観察をより細かくいろいろな角度からする手助けをしていただいたように思います。
「体の極細部に意識を集中することで体に様々な反応を生じさせる」という私のパフォーマンスと、「ツボに針をすることが体に反応を生じさせる」ということの間にはどんな違いや類似点があるのだろう？ダイレクトに実験をしてみたい気持ちでいっぱいです。いまや何人ものダンサーが治療院に訪れるようになった進藤先生が、深い洞察力を通して体と心の関わりについてどのように見ていらっしゃるか、また今まで学んでいらした様々な東洋医学の根底にはいったい何があるのかなどなど、盛りだくさんの興味で挑みたいと思います。

　
手塚夏子（ダンサー）×進藤仁士（鍼灸師）

2008年6月1（日）14:30開店　15:00スタート

料金｜1,500円（1ドリンク付き）

会場｜門仲天井ホール
予約・お問い合わせ|もんてんことばのばシリーズPJ（黒崎）
tel｜03-3641-8275　fax｜03-3820-8646
E-mail｜acn94264@par.odn.ne.jp
営団地下鉄　門前仲町駅　3番出口から徒歩3分
都営地下鉄大江戸線　門前仲町駅　6番出口から徒歩1分
東京都江東区門前仲町1-20-3
東京建設自労会館8F（1Fはモスバーガー）

進藤仁士（しんどうひとし）
針灸治療家。1954年山形県生まれ。サラリーマン時代にふとした市民運動に参画したことから、体をまるごと診る東洋医学の世界に興味をもち脱サラ。「日本鍼灸理療専門学校」'93年卒後、石川家明に師事し、「針灸元気アシスト」「神之木クリニック」など主に横浜をベースに治療家として活動。'98年品川区旗の台に「安神堂針灸院」を開設後、現在は週に５日は「安神堂針灸院」、週に２日は横浜市南区にある生活クラブ生協関連の「針灸元気アシスト」で治療にあたる。治療スタイルは、気のありようと経絡の変動を診て、針と灸だけで体を調えることを要諦としている。共著「臨床針灸処方の実際」（緑書房刊）で第10回間中賞奨励賞受賞。共著「薬膳学」（神奈川生活クラブ生協通信講座テキスト）。

「おいしいコーヒーともてなしの気持ちを宇宙に」が合い言葉の出張カフェ、「ちかいカフェ」が出店。この日の出張カフェでは、バスケットの中のパン屋さんと、どんぐり入り穀物コーヒー等をご用意いたします。どうぞお待ちしております。

道場破りshowing 第2期／後半戦

2008-03-22T11:20:00.005+09:00

道場破りとは、魅力的と感じるダンサーの手法に接近し、その道に深く触れる事で己の道を破る試みである。今回は出演者全員が誰かの手法に接近を試みる。手法とは、学んできたダンスのノウハウの事ではなく「自分にとってのダンスとは何か」という根本的な問いにより、独自に編み出された、マネの出来ない手法であり、常に試行錯誤の途上で様々に揺れ続け、揺らぎの中に見え隠れする一つの可能性でもある。何者も近寄れない前人未踏の領域、そこに接近しようと試みる過程そのものが、たくさんの秘密と謎を湛えた宝の山である。徒労に満ちた謎解きの旅にお付き合いください。

5月5日（月・祝）／5月6日（火・休）　
篠原の里（JR中央本線藤野駅よりバスを乗り継ぎ約30分）
ご予約は、こちら！
詳しい情報は、こちら！

出演者と手塚夏子の解釈による手法

ここに示す手法の説明は手塚によって解釈している部分も多く、それは真実と言うよりも、ある視点からの解釈と言える。

黒沢美香｜基本的に目指す境地は、忘却している快楽。ふっくらしてる喜び。それとは別に、体はSM的な欲求があるのか？体の状態…腰に吸盤があって床を吸い上げているような重さを感じる。準備ものとそうでないものがある。準備ものの場合、(1)「言葉」を使って地図を書く（イメージが強く浮かぶ）呪術性があって、体の中に入ってくるようにする。机の上でそのイメージを持つ強さが大切。(2) 地図には具体的な動きの指示も入れる（外側からの視点を持つ）動作、行為をやるときは、忘れた瞬間にやる。(3) 前述の(1)と(2)で自分の体を挟む。体の中である「ねじれ」が生まれる。作品を組み立てていくどの段階でか、劇場を見て、自分がどのように動くか想像する。

捩子ぴじん｜自分の体から、或いはたまたま見かけた人やモノから、動きを採集する。採集した動きから、それぞれが本来持っていた意味に限定されない動きになるようにする。カウント、動きがぶれないように細部を決める体の無意識の領域を意識のドットで穴埋めする様に、可能な限り細かな所まで意識する。体が次の動きに映る時、イメージを思い描き、「行くぞ、行くぞ、行くぞ」と自分に指令を出している自分の声が、徐々に小さくなっていき、消えた瞬間に動く。自分の体が客席からどのように見えるかをはっきり意識して動きを組み立て、またそれが自分の実感の善し悪しとは矛盾しない。

山賀ざくろ｜頭が空っぽで、子ども。小さなことに心を動かされる状態。独り言や鼻歌を動きでやってる。それらが途切れ途切れに、シフトチェンジ。ある程度夢中で楽しいが、ひとつの事に集中せず、意外なタイミングでコロコロ変わる。変わる瞬間が楽しい。自分の予想の範囲を超えた動きが出ると、どんどん楽しくなる。決める事=音楽、衣裳、立ち位置、移動する導線。衣裳によって自然にあるキャラクターになる。音楽がかかると、気持ちがそれに反応し、またそれに対して動きのタイミングを微妙にずらしたり、別のメロディーやリズムをセッションのようにのっけて楽しむ。

中村公美｜ただ立っている。ぼーっとしている→腰椎の二番あたりの骨の左側がポカンと空く。結果下腹が無防備な感じでどかんと前に出る。ある種の受信状態。あるいは耳を澄ます。入る＝「体が勝手に動く状態。ある種の感情が、体を動かす状態、多少の恍惚状態になる」まで待つ。そのための方法の一つとして「素振り」をする。同じ動きを何度も繰り返し、気持ちが体を動かして行く状態になるまで続ける。音楽がかかると楽になる。感情に作用する。素振りは丁寧に渾身のひと振りが出るまでやる。心を込めてこれだ！というひと振りが出来れば、その時そこにいる人すべてが幸せになれる、くらいに思ってやる。

手塚夏子｜意識とからだの距離をかなり離す。意識を介さずに、からだの細部が他の細部と繋がる。意識を介さずに、からだと外界が何かの繋がりを持つ。そのような状態になったからだを、意識が観察する。意識と筋肉を繋げない。特に表面の筋肉を使わない。この場合、意識と言っているのは表層の意識と言い換えることができるか？他の人が私の手法を試すにあたって、意識と筋肉を繋げない為に、どんなことをしても良い。私が最初に試みたのは、からだの極小さな一部に意識を集中した。しかし、からだのどこにも力を入れないで立っていられるかを試したり、同じ動きをやり続けることでも、そうなる可能性高い。

第2期前半戦のレポートは、こちら！
第1期後半戦のレポートは、こちら！
第1期前半戦のレポートは、こちら！

道場破りshowing 後半戦へのお誘い

2008-03-22T10:45:00.008+09:00

出演｜黒沢美香　中村公美　捩子ぴじん　山賀ざくろ　手塚夏子
日時｜1st session　2008年5月5日（月・祝）　17:00スタート
　　　2nd session　2008年5月6日（火・休）　13:00スタート
★JR藤野駅から会場までのバスは、ごく限られた時刻しか運行しておらず特に5日の1st session終了後にはJR藤野駅までのバスはありません。両日は、出演者との交流の時間もたくさんご用意しております。ぜひとも1泊2日でご覧になることを、強くオススメします。
★1st session終了後と2nd sessionの開始前に手塚夏子による「遊びながら体を観察する」ワークショップ開催。
５月５日　２０：００〜２１：３０　５月６日　９：００〜１０：３０
会場｜篠原の里（JR中央本線藤野駅からバスを乗り継ぎ約30分）
「篠原の里」は、廃校を活用したNPOが運営する宿泊研修施設です。
showingをご覧になる方のご宿泊は、下記の予約先にて代行します。
料金｜2日間 1,500円・いずれか1日 1,000円
ワークショップ受講料 2,000円（手塚による身体の観察WSを予定）
料金に食事代、宿泊費、送迎費は含まれておりません。
交通｜藤野駅（JR中央線）からバスを乗り継ぎ約30分
企画・問い合わせ｜070-5550-9321（手塚）042-689-5593（大澤）
当日問合せ｜篠原の里（会場）tel : 04２-689-2051　※チラシの電話番号間違ってました。こっちがあってます。すみません！

ご予約は、こちら！
交通アクセス、ご宿泊、お食事の詳細は、こちら！

道場破りshowingのアクセス・ご宿泊・お食事

2008-03-22T10:28:00.015+09:00

「篠原の里」は廃校になった小学校を活用した宿泊研修施設です。すべて準備されている観光地の宿泊施設ではない旨をご理解いただき周辺の豊かな自然環境を含めてお楽しみください。
神奈川県相模原市藤野町牧野2881　篠原の里 webisite

【地図】

大きな地図で見る

【交通アクセス】
鉄道・バスのご案内（新宿・高尾方面からお越しの方の場合）
〈往〉5月5日（月・祝）
　14:36 新宿発−中央特快−15:21 高尾着
　15:28 高尾発−中央本線−15:49 藤野着
　16:05 藤野駅発−神奈川中央交通バス−16:20 やまなみ温泉着
　16:21 やまなみ温泉発−神奈川中央交通バス−16:32 篠原着
　（バス停「篠原」のすぐ近くが「篠原の里」）　
〈復〉5月6日（火・休）
　16:35 篠原発−神奈川中央交通バス−16:48 やまなみ温泉着
　17:28 やまなみ温泉発−神奈川中央交通バス−17:43 藤野駅着
　17:58 藤野発−中央本線−18:21 高尾着
　18:33 高尾発−中央特快−19:16 新宿着
★5日の1st session終了後、または6日の午前中にお帰りの方の篠原の里〜藤野駅までの送迎、あるいは6日のみをご覧になる方の藤野駅〜篠原の里までの送迎も可能です。ただし、有料で席数に限りがあります。ご予約の際にあわせてお問い合わせください。
★自家用車でのお越しの場合、民間駐車場借用につき、利用者は一台につき下記の駐車料金を支払って下さい。
宿泊200円／日帰り100円

【ご宿泊】
会場周辺には篠原の里以外に宿泊施設はありません。showingをご覧になる方の篠原の里での宿泊は、ご予約を代行して承ります。
布団宿泊 3,200円／寝袋宿泊2,700円

【お食事】
会場周辺には飲食店や食料品店、コンビニエンスストアはなく篠原の里でもレストランや喫茶室などの施設や食料品や雑貨の販売はありません。5日の夕食、6日の朝食と昼食は、1食600円にて道場破りの出演者と同じ食事を提供します（とってもヘルシー！）。各自で食料や飲み物をご持参いただくのはご自由です。差し入れも大歓迎です。

ご予約は、こちら！

私の背骨の話

2008-02-29T07:36:00.001+09:00

私の背骨は腰のあたりで少し湾曲し、ねじれている。むろん誰にでも背骨にある程度の歪みはあることで、特別な事ではない。私は体の観察をしつこくやり続ける過程で、私の背骨の歪みについてある発見があった。それは感情との関係についてである。
背骨の歪みは、床に仰向けに寝て、足を曲げたり、その足を両手で持って背中を丸めたりすると、床に接触する背骨のゴツゴツとした感触でよく分かる。いつもダンスのリハーサルなどで体をほぐす過程でやることも多い。そして、その歪みは日によって弱かったり強かったりすることが分かってきた。そして、歪みが強くなるとき、私自身とても腹が立っているような時であることに気づきはじめた。どうやら、背骨がねじれるのは、私の怒りと深い関係があったようである。腹が立ったときにどんな身体の状態になるか想像できるだろうか？例えば雑巾を強く絞るような動作をしたくなると言ったら大袈裟だろうか？でも私には「怒り」と「ねじれ」は何かピタッときた。
その湾曲とねじれが小学校の高学年の時に初めて「側湾症」と医者に診断されたことを思い出すと、きっとそのころに大きな怒りを背骨に貯め込んだのだろうと想像できる。そうやって、私自身の体に貯め込んだ様々な歴史をひもとくことができるのはゾクゾクとする。
そして、腹が立ったとき、その歪んでる部分を緩めるように心がけると、さほど腹が立たなくなってくるのはとても不思議なことだ。そうやって人と関わる時の感受性が変化し、またそれに呼応するように人も私に関しての感受性が変化するということを肌身で感じることが出来た。たかが背骨一つのことである。

カラダカフェ　からだをとりまくかたち

2008-02-29T00:17:00.009+09:00

手塚夏子 × 中山英之（建築家）

日時｜2008年3月15日（土）14:30開店　15:00スタート
場所｜門仲天井ホール

カラダカフェとは、リラックスした時空間でコーヒーなどを飲みながら、体についての様々な雑談をするイベントです。ダンサーである手塚夏子が毎回様々なゲストを招き、お客さんを巻き込んでの実験やパフォーマンスも交えつつ、雑談から哲学的なテーマまでも話が広がります。今回は、ゲストに建築家の中山英之氏を迎え、体をとりまく物や空間の形について、またそれを感じる多様な可能性について考察していきたいです。必然的で自然に感じる、当たり前に受け入れられるような空間を見いだすために、膨大な試行錯誤を乗り越えて現実の形を立ち上げるという中山氏。その根底には関わりに対する繊細な感覚があるのではないだろうか？私が現在取り組んでいる「関わり」の観察と重なり、深い興味を駆り立てられます。

★今回はじめて「おいしいコーヒーともてなしの気持ちを宇宙に」が合い言葉の「ちかいカフェ」が登場します！お楽しみに！

中山英之（建築家）｜ Hideyuki Nakayama
伊東豊雄建築設計事務所出身。自身の事務所を開設して間もないが、デビュー作となった住宅「2004」で第23回吉岡賞を受賞するなど、今後の活躍が最も期待されている若手建築家のひとりである。1972年福岡県生まれ。1998年、東京藝術大学美術学部建築科卒業。2000年、東京藝術大学美術学部建築科大学院修了。2000-2007年、伊東豊雄建築設計事務所勤務。2007年、中山英之建築設計事務所設立。

手塚夏子（ダンサー／振付家）｜ Natsuko Tezuka
2001 年 1 月、身体を観察し実験を試みる作品「私的解剖実験」が誕生。常に同じテーマでシリーズ作品として製作。「私的解剖実験 -2」がトヨタコレオグラフィーアワードにノミネートされ、02 年 7 月にシアタートラムにて上演。07 年 11 月現在、シリーズは 4 作品を超える。独自の作品に対するアプローチを応用し、ダンサー、俳優、知的障害者などを対象としたワークショップなども行っている。

料金｜ 1,500 円（1 ドリンク付き）
予約・お問い合わせ | もんてんことばのばシリーズ PJ（黒崎）
　　　tel: 03-3641-8275　 fax: 03-3820-8646
　　　E-mail: acn94264@par.odn.ne.jp
　　　http://www5f.biglobe.ne.jp/monten/annai.html

アクセス｜営団地下鉄　門前仲町駅3番出口から徒歩3分
　　　　　都営地下鉄大江戸線6番出口から徒歩1分
　　　　　東京都江東区門前仲町1-20-3
　　　　　東京建設自労会館8F（1F はモスバーガー）

道場破り　二期目　前半戦

2008-02-12T09:11:00.001+09:00

2008年2月11日　道場破り　二期目　前半戦のshowingを終えて

道場破りとは、手塚が魅力的と感じるダンサーの手法に接近し、その道に深く触れる事で自分の道を破る試みです。方法は、一緒に稽古場に入り手法についての話を徹底的にして、体で確かめていくというもので「踊っているときの状態はどのようなものか」という問いが基本になります。堅く聞こえるけれど、これらはリラックスした雑談から始まります。手法とは、学んできたダンスのノウハウの事ではなく「自分にとってのダンスとは何か」という根本的な問いにより、独自に編み出された、マネの出来ない手法のことです。

手塚夏子が挑む相手：中村公美　捩子ぴじん　山賀ざくろ　黒沢美香

〈道場破り　手法のまとめと前半戦の感想〉

●中村公美

裸足で登場、最初、ただ立っている。ぼーっとしている。→腰椎の二番あたりの骨の左側がポカンと空く。結果下腹が無防備な感じでどかんと前に出る。

ある種の受信状態。あるいは耳を澄ます。

入る＝「体が勝手に動く状態。ある種の感情が、体を動かす状態、多少の恍惚状態になる」まで待つ。

そのための方法の一つとして
素振りする。同じ動きを何度も繰り返し、気持ちが体を動かして行く状態になるまで続ける。
（素振りの傾向としては、腰が据わるような動作が多い）

音楽がかかると楽になる。感情に作用する。

※本人からの補足：素振りは只回数をこなせばいいというのではなく、丁寧に渾身のひと振りが出るまでやります。心を込めてこれだ！というひと振りが出来れば、その時そこにいる人すべてが幸せになれる、くらいに思ってやっています。それは、人の為にやっているのではなく、そのくらい思わないと渾身のひと振りは出ないのです。

★ 入る、という状態はある種のダンサーにとってある程度同じかもしれない。けれど、その入った状態は個人の身体的欲求により多様だ。彼女の場合、ある種の感情が体を突き動かしているように感じる。私のように身体を物化しないで、人のままでいるようだ。…ああー、どういう状態なのか、見定めることは本当に難しい。彼女の入った状態をいくつか思い出しても、ひとつにまとまらない。あたりまえだ、それがダンスの所以なのだ。
★ 乱暴なのがいやになったと彼女は言った。切実さ、を激しさの中で見いだすということに違和感を感じ始めていて、別の切り口を探したいのかもしれない、と思った。

● 山賀ざくろ

頭が空っぽで、子ども。小さなことに心を動かされる状態。
独り言や鼻歌を動きでやってる。それらが途切れ途切れに、シフトチェンジ。ある程度夢中で楽しいが、ひとつの事に集中せず、意外なタイミングでコロコロ変わる。変わる瞬間が楽しい。
自分の予想の範囲を超えた動きが出ると、どんどん楽しくなる。

決める事
音楽、衣裳、立ち位置、移動する導線。
衣裳によって、自然にあるキャラクターになる。
音楽がかかると、気持ちがそれに反応し、またそれに対して動きのタイミングを微妙にずらしたり、別のメロディーやリズムをセッションのようにのっけて楽しむ。

ベースとなる体の状態
足の付け根が緩んで、腰がスムーズに動く。
腸腰筋が生き生きとして気持ちが動きやすい。
上半身にボリュームがある。→足が軽い。気持ちが動く

「立ってるだけで面白い」居かた。それは恥ずかしい、という状態のまま舞台上に居られるという特異な技だ。

★ まず、自分が普段の自分に限りなく近い状態で、恥ずかしいという状態のままお客さんの前に居るということの難しさ。本当に恥ずかしい。客席に顔を向けられない。だいたい独り言を言ってしまうような、ゆるい精神状態で人前にいられること自体、奇跡に近い。子供のように少しのことに心を動かすような、一人きりで居るときに見つける楽しみを、人前で維持できるというのはどういう状態なのか。限りなく普段の自分に近い状態の時に、人前で計られている「恥ずかしい度合い」というのを初めて発見した。お客さんを前にして、山賀手法を実践している最中に、「ピピピピ、これ以上恥ずかしいのは無理。無理」と心が拒絶反応を示す、その感触を初めて味わった。フリーズ状態も初めて味わった。気づかないうちに、ある程度、恥ずかしい目に遭わないよう自分を調節していることを発見。そういう意味では、恥をかいた甲斐があったというものだ。
★ 彼の無意識の領域から出てきた「居かた」や「ノリのある状態」を、意識的にやろうとすることの限界に突き当たっている。体の状態を意識するというアプローチにもそういう意味で矛盾があって難しい。けれども、矛盾することのバランスや案配で近づく道を探したい。つまり「身体的アプローチ」と「気持ちの状態を自然に導く」ことを。

●捩子ぴじん

上演時間を決める
自分の体から、或はたまたま見かけた人やモノから、動きを採集する。
採集した動きから、それぞれが本来持っていた意味に限定されない動きになるようにします。
カウント、動きがぶれないように細部を決める
体の無意識の領域を意識のドットで穴埋めする様に、可能な限り細かな所まで意識する。
体が次の動きに映る時、イメージを思い描き、「行くぞ、行くぞ、行くぞ」と自分に指令を出している自分の声が、徐々に小さくなっていき、消えた瞬間に動く。

自分の体が客席からどのように見えるかをはっきり意識して動きを組み立て、またそれが自分の実感の善し悪しとは矛盾しない。

★ 即興で彼が踊ると、意識しきれない部分や、体の反応する要素がむしろ強く体から噴出する。その感じが私の手法にとても似ている。頭は意識しきる、コントロールしきる、コントロールから外れる瞬間も意図的につくるという指向性を持つとしても、体自身の持っている性質は、むしろ意識にとらわれきれない身体的欲求に満ちているのかもしれない。しかし、細かく意識し続けること、コントロールや意図といったあまり経験のないことに取り組む時、私が「制御」してると感じさせるアウトプットでは意味がないなー。捩子さんのを見たときは、即興か？と感じさせるほど「制御」という言葉からは遠い。
★ 本人の感想
道場破りの感想ですが、僕の手法は言葉にしたり、他者が実践する分には“まさに”という感じで納得して観ていられるのですが、自分で自分の手法を忠実に再現しようとしたときに、踊りが狭まる違和感がありました。
例えばカウントや細部なんかも、作品作りの段階ではしっかり決めて、ブレのないよう、実際に数も数えながら踊っているんですが、実感（この言葉です）としては“やることは決まっているけど決まっていない”という感があって、ショーイングではそこが、つまりいつもの自分の状態が、手塚さんに伝えるために言語化した自分の手法に抑制されて、とても苦しく、不満足に終わってしまいました。
まだ、十全に伝え切れていない部分があり、あるいは喋りすぎたのかも知れませんが、それに気がつかづにいたことに反省しています。

● 黒沢美香

基本的に目指す境地は、忘却している快楽。ふっくらしてる喜び
舞台の上で、お客さんも見てるのに、照明もあたっているのに、今、なんのためにここにいるのか、忘れている状態。
それとは別に、体はSM的な欲求があるのか？

体の状態　腰に吸盤があって床を吸い上げているような重さを感じる。

準備ものとそうでないものがある。
準備ものの場合
①「言葉」を使って地図を書く（イメージが強く浮かぶ）
呪術性があって、体の中に入ってくるようにする
机の上でそのイメージを持つ強さが大切

②地図には具体的な動きの指示も入れる（外側からの視点を持つ）
動作、行為をやるときは、忘れた瞬間にやる

③　①と②で自分の体を挟む。体の中である「ねじれ」が生まれる。

作品を組み立てていくどの段階でか、劇場を見て、そこに自分がどのように動くか想像してメモを取る。外からの視点をはっきりと持つということだと思う。その点で捩子さんとも共通する部分がある。

★ イメージとは何か？イメージとはもう一つの現実であると言えるか？
　「そんな感じー」から「目の前で手で触れるかのように」までの幅があるように思う。美香さんの地図を見たとき、その言葉が私の現実に浸透してくるかのように、心身の深くに迫ってくる。圧倒的な実在感がある。その手応えが、美香さんの「重さ」や「ねばり」「刻印」だろうか。もしかしたら、「準備もの」による美香さんの手法では、イメージの強度というのが一つ大きいのかもしれないと思った。
　ショーイングで私が挑んだ時に、自分の手法とは明らかに違う心身の状態が出現したという意味で手応えがあったが、忘却した「ふっくら」からはほど遠かった。再チャレンジしたい。

〈全体の感想〉
身体的な状態というアプローチには限界がある。無意識の領域から出てきたことを、意識して行うことの矛盾にも突き当たっている。しかし、こうして試して初めて、聞き出した言葉の実感が体にやってくる。自分の感覚では届かない部分、見極めようと思って見定められない部分、何が判らないかが実演して初めて判ってくる。私自身の道を破る破壊力となるまで、しつこく自分の前提を細分化して、それぞれのアーティストの手法に接近したい。

あらためて、それぞれの魅力を実感し、またその魅力を超えられないのはくやしい。あたりまえだが、そこを超えようと思うことが道場破りのひとつでもある。そしてそのとき初めて自分の道も破るのかもしれない。道場破りあいでは、お互いにそこを目指すことが出来れば、ヒリヒリとした鬼気迫る、しかし最大に可笑しい会になるだろう。

道場破り企画2期目前半戦

2007-12-22T14:29:00.002+09:00

2期目の参加メンバー決定！

黒沢美香　中村公美　捩子ぴじん　山賀ざくろ　手塚夏子

道場破りとは、手塚が魅力的と感じるダンサーの手法に接近し、その道に深く触れる事で自分の道を破る試みです。方法は、一緒に稽古場に入り手法についての話を徹底的にして、体で確かめていくというもので「踊っているときの状態はどのようなものか」という問いが基本になります。堅く聞こえるけれど、これらはリラックスした雑談から始まります。手法とは、学んできたダンスのノウハウの事ではなく「自分にとってのダンスとは何か」という根本的な問いにより、独自に編み出された、マネの出来ない手法のことです。

道場破りshowing前半戦へのお誘い

メンバーそれぞれの手法について、分かって来たことを話し、手塚がそれらの手法を実践してみます。今までの稽古に加え、さらに全員合宿稽古をし、最終日がショーイングとなります。ただし、今回の合宿およびショーイングは、黒沢美香さんが参加できませんが、私は美香さんの手法に取り組みます。春に行う後半戦のショーイングで美香さんも登場します。
さらにお楽しみがもう一つ。山と湖と温泉のまち藤野で、ダンスの本質に触れたり温泉に入ったりしませんか？会場となるホールの目の前が温泉です！

出演｜中村公美　捩子ぴじん　山賀ざくろ　手塚夏子
日時｜2008年2月11日（月祝）14:00スタート
　　　9日、10日も同じ会場で合宿稽古をしています。
　　　いつでものぞいてください。
料金｜カンパ（物でも可）
会場｜藤野農村環境改善センター（牧野公民館）3階多目的ホール
　　　ショーイングの前後には、ぜひ「藤野やまなみ温泉」で
　　　ごゆっくりおくつろぎ下さい。
交通｜JR藤野駅から「やまなみ温泉」行きのバスで15分
　　　「やまなみ温泉入口」下車、目の前が農村環境改善センター
　　　藤野駅前発やまなみ温泉行 11:40 13:10 13:47 (神奈川中央交通)
住所｜神奈川県相模原市藤野町牧野4232番地
　　　tel: 042-689-2121
企画・問い合わせ｜手塚夏子／大澤寅雄
　　　070-5550-9321（手塚）042-689-5593（大澤）
※床の間レジデンスに宿泊可能です。希望者はお早めにご連絡ください。

※一部、お使いのブラウザによっては上記に申し込みのフォームが表示されない場合がありますので、お申し込みは、大澤寅雄まで、お名前、ふりがな、参加人数、宿泊希望などをメールで送信してください。

へんてこかわいいART LAB OVAとのコラボ企画二つ

2007-12-22T13:11:00.001+09:00

ぐーたらママ御用達
手塚夏子＋オーバちゃんの「赤ちゃん観察ぐーたら会議」

日時｜2008年1月29日（火） 2月26日（火） 3月11日（火）
　　　各日共に13:00〜15:00
料金｜0才〜3才＝300円　4才〜大人600円
予約｜アートラボ・オーバ
会場｜13坪のアートセンター　アートラボ・オーバ（横浜・桜木町）

赤ちゃんを観察するとナニが見えてくるのか？
赤ちゃんを観察したり、いろいろな観察方法をみんなで考えたり、なまけたりする、ちょっと変わったみんなの居場所。
赤ちゃんのいる人もいない人も大歓迎！
※ 赤ちゃんたちには、絵の具遊びなど、とにかく遊んでもらうので、汚れてもいい服装をお持ちください。
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手塚夏子＆スズキクリ＆三歳児の
音とからだの実験「のぞき見カフェ」

日時｜2008年1月29日（火） 2月26日（火） 3月11日（火）
　　　15:00〜17:00くらいまで
料金｜500円＋ドリンク
会場｜13坪のアートセンター　アートラボ・オーバ（横浜・桜木町）
予約｜不要※一応一報いただけるとうれしいです。

「プライベートトレース」や「人間ラジオ」でミュージシャンとして作品に参加しているスズキクリさんと、クリさんの影響を受け音楽に目覚めた三歳児の大澤季林と共に音と体の様々な実験を展開。試してみたいアイデアをもとに、動いたり、演奏したり、議論したり、何かが起こったり起こらなかったり。

カラダカフェ〜魅力的なからだ〜ゲスト｜桜井圭介

2007-11-05T14:28:00.001+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

人間ラジオ（die pratze・ダンスが見たい!参加公演）

2007-07-27T12:46:00.002+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

あそびを通して体を観察する-4

2007-07-26T10:02:00.001+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

あそびを通して街を観察する-1

2007-07-26T09:49:00.001+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

花嵐@神楽坂die pratze (recommend)

2007-07-20T02:49:00.001+09:00

（公演は終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。）

花嵐の三人と出会ったのは、たしか1999年頃だったと思う。
セッションハウスでリハをしていて、ロビーですれ違っただけなのだが、私にとっては何か強烈な体パワーを感じておののいた記憶がある。実際に再会して、身長がすごく高いというわけでもないのだが、その時はとても大きな印象だった。すごいエネルギーを体から発していて、「恐い」とさえ思ったものだった。
それから7年たって、去年の夏に始めてちゃんと面識を持った。
それは、オーストラリアとのダンスエクスチェンジという企画で3組ずつアーティストが参加して日本とオーストラリアでワークショップや公演を行うというものだった。出発地の大阪で、始めて彼女らの作品を観ることができた。そして、本当にすごかった。体からのエネルギーが！
作品は「果肉06」というもので、シャツを脱ぐ途中で、シャツを掴んでいる手もろとも、顔を覆っている状態そのままで、つまりオッパイを出して踊るというものだ。そのオッパイは程なく顔に見えてくる。というより、おへそあたりが口で、オッパイが目のようにハッキリと見えてくる。その顔が明らかに会話をしているように見えてくる。そして、会話の内容はよく分からないけれど、そのうち感情的になる、ように見えてくる。そして、そこは顔であると同時にその感情が起きているときのお腹の中の状態を反映させていると感じた。私は自分の作品『私的解剖実験-2』の中盤で、肋骨やその周辺の状態を変化させることで、感情を極端から極端に変化させるという試みをしたことがあって、その自分の実感にとっても近いと感じる瞬間があって本当に驚いた。後半では、シャツが落下して戻り、体が非常にクッキリとしたフォルムを作りながら、そのフォルムの奥底にある激しい捻れから溢れるような感情が立ち上るように感じるシーンがあり、圧倒された。
また、オーストラリアでは交換ワークショップを行った。そして他の人のワークショップで踊る彼女らのパワフルさ、どんなこともギリギリまで体を投げ出して自分の中を光らせる姿に感動した。彼女たちのワークショップも非常に興味深かった。観客から見える体の動きや形よりも前に、その水面下にあるさまざまな要素を大切にするという部分に深いシンパシーを覚えた。
今回の作品は、「オンナの肉の持つ整理できないグチャグチャ感」を劇場に持ち込むそうだ。私の体にも、そういったグチャグチャした部分を実感する。私自身は、それがちりぢりに色々な部分に点在しているように感じる。彼女たちの舞台を観たときに、私の肉がどのように反応するのか楽しみだ。女性の肉にとっても男性の肉にとっても、これは貴重な体験になることだろう。

カラダバー〜植物のからだを凝視する〜

2007-07-20T02:46:00.002+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

おかあさんといっしょ

2007-07-05T07:38:00.000+09:00

ご来場ありがとうございました。
赤ん坊にはほんと、かないません。しかし今までやってきたことに風穴をあける一手として貴重な経験でした。私が生きる上での姿勢としても、同じように必要な風穴です。細く小さな穴ですが、風通し良くなっていく予感がしています。
ソロを今度やるのがいつになるやら、まだ未定ですが、この感触を忘れないうちになにやら試してみたく、それは自分にとって本当に必要なことです。少し世間の風が吹きすさばない場所で小さく試してみたいという気持ちです。
いずれお目にかかりましょう。

道場破り企画showing　〜違う方法でも一緒に踊る〜

2007-06-19T07:42:00.004+09:00

終了しました。ご来場のみなさま大変ありがとうございました。

一期目　前半戦　06年10月

道場破りとは、手塚夏子が魅力的なアーティスト達の手法に迫り、その手法の要素を自分でも試すという実験的試みです。方法は、一緒に稽古場に入り手法についての話を徹底的にして、体で確かめていくというもので「踊っているときの状態はどのようなものか」という問いが基本になります。堅く聞こえるけれど、これらはリラックスした雑談から始まります。
手法とは、学んできたダンスのノウハウの事ではなく「自分にとってのダンスとは何か」という根本的な問いにより、独自に編み出された、マネの出来ない手法のことです。

■手法への接近 (approach to each method) 主な切り口

踊っている時、どうなっちゃってるのか？（When they dance how are they being?）
自分という感覚について（about sense of self）
入り口、又はスイッチ（entrance or switch)

■全体の中心になった話題
表層
　↑
ここにはレイヤーlayerが何層もある。
　↓　
深層

能動的active←→受動的passive

動かされる　affect

【福留麻里の手法】

１．EGOが追いつかない（can`t catch up）所で動く
　　→お腹の空洞が「へー」と言っている。↓
　　バラバラになってしまう。→繋げたい（根っこrootを感じたい）
２．動きがポンポン出たくなる直前に踏みとどまる。
　　へーと言っている部分がしゃべる　欲求の根っこを感じ続ける

【スズキクリの手法】

どう弾くかではなく、どう響くかが大切
（どう動くかではなく、どう存在するかが大切という私の感覚に近いのか？
表層と深層を往復する（深層へドップリ浸らない）
対象になる基準を外に置く。→中心（判断する人）←自分という感覚？
「気持ちよくなって、自分という感覚がなくなってしまう」という方向には
行こうと思えば行けるが、危険を感じる。

音を対象化する。具体的方法→そこに鳴っている音などを聞く。倍音を聞く。Fixした反応。

【有田美香子の手法】

現時点で三種類ある。
１．自分の深層を直堀（相手が自分に対して否定するのを前提にして「裸」になる）
２．「振り」にカッチリ入る。限りなく呼吸に近い
３．そこにある何かに対する衝動

１．には具体的な体の捉え方、方向性を決めることで入る。例えば体のセンターに真っ直ぐの線を感じ、手を挙げてその手をその線にあわせる

【Corrie Befortの手法】

ego (sense of self) shape changes

入り口は能動的 - entrance active（色々な状況、音を聞き、モノを見、空気を感じる）
しかし、大きな意味での感情はその感じたことにより動かされる。
それは深くなり浅くなりまた色々な種類の横の拡がりがあり、横にも縦にも限りがない。
- unlimited emotional state affect

【アベマリアの手法】

衝動が体を突き動かす状態になるのが良い。
潜在意識のみになって、体が何かに動かされているような感じ。
どのようなところでも入り口にできるのが良い。すぐに入れるのが良い。

練習で見つけたこと
色々な状況でもダンスが満ちて流れるように、
体の中に道筋をつくっておくことによって、
本番での可能性が広がる。また楽しめる確立があがる。
同じ事を繰り返すと入りやすい。
自分で自分にのる。

●10月13日（金） Corrie Befort／有田美香子

コリーとは、最初に渋谷のル・デコで、試演会のような催し物を一緒にやった時、初めて会った。ミュージシャン２人と彼女の即興だった。薄暗い室内に窓から少しだけ光が差し込んでいて、その空間の中にしみていくような、美しいダンスだった。上品な中にも小さな破裂や痙攣があって、見ている者の内側を振動させる。
今日の彼女とのやりとりは、まず英語の勉強から始まった。私は殆ど英語が駄目で、通訳もいなかったけれど、手探りで言葉の奥にある領域を探っていくのはとてもスリリングだった。９月に行われたオーストラリアでのエクスチェンジ企画を経て、私は幾つかの英単語を興味深く手探りしていた。その単語を１つ１つ大きな紙の上に書き出して、その言葉について図式やイラストやジェスチャーなどで示してもらう。辞書を引きながら、単語と単語の関係や、使い方の例や、類似性などを見つけながら、少しずつ体に対する言葉の認識を併せていく。そして、ダンスを踊っているときどのような状態なのかという話を始める。

●10月20日（金）有田美香子

前回の有田さんとは、言葉の奥にある領域が掴みきれず、言葉の森の中で迷子になってしまったようだ。今回は、有田さんが実際にやってみる内容を提案してくれた。「音で相手の深層をさぐる」というものだが、深層というのはそこに何か壁のようなモノがあるときに、そこをつついてみたりして探ることはできるけれども、そういうものが無いときは、探るという行為自体が無効になってしまう。そこには何の目印もなく境目もなく自分と相手の区別もない。それはある時は深く交わり、ある時は離れているかもしれないけれど、コントロールはできないようだ。
有田さんは３つのバージョンで踊る。
その１　自分の深層から激しく掘り出す　世界に否定されるという前提で裸になる
その２　振りにカッチリ入る。　限りなく呼吸に近い
その３　見ているモノに対する衝動で踊る
その１を試してみようと思った。世界が否定していると言う前提、というのは無理だったので、とりあえず、スコーンと入る。つまり急激に「入る」。入るというのは、深層に行ってしまい、自分という感覚から離れていくということ。それを意識的にやろうとするのはとても難しかった。頭の中に有田さんの踊っている状況を思い浮かべたりしてしまい、それも逆効果、色々と意識しすぎて、すぐに浮いてきてしまう。表層の方に。また自分のなりやすい状態に引っ張られる。同じ状態になるべきというのではなく、その手法はいったい何をもって手法なのか、そのやり方、つまりスイッチのようなものが同じであればいいのだ。と思い、もう一度考えてみようと思う。

●10月21日（土）Abe”M”ARIA

彼女の手法→同じ事を繰り返すことによって、入る。衝動が体を突き動かす。何かに動かされている状態になるための道筋を、体の中につくるため、稽古する。自分で自分にのる。

● 10月26日（木）スズキクリ

ダンスにおいて、どう動くかと言うことよりも「どう存在するか」ということが重要に感じるという話をすると、クリさんにとってその話はよく分かると言って、音楽においては、どう弾くかではなく「どう響くか」が重要と感じていると話してくれた。彼の手法→部屋の中の音を聴く。響きというのは周囲の状況が大きい。何かを弾いて放っておく。→その時の響きを感じ取る。メロディーが出てくる。リズムが出てくる。響きを増幅する。リアクションもある。構造的な感覚としてのコラージュ。

●10月27日（金）Abe”M”ARIA　有田美香子

有田の手法→「その1」である、自分の深層から激しく掘り出す（じか堀り）のための、具体的な方法として彼女が実際に作品に使った方法を試みる。体の中心に線のイメージを持つ。片手を挙げ、その挙げた手を中心の線に併せる感覚を持つ。中心の線は、切り裂かれたような鋭い線のイメージ。あるいは切り裂いて内蔵を見せる。能動的に深層へ向かっていく。
アベの手法→最初にプシューと何かポンプのような圧力を感じる。
アベと有田のお手合わせ→お互いちょっと怖々の時と遠慮の時があった。すごく似てる感じがするけれど直接一緒にやると違う所の方が多く見えてくるのが不思議。
自分の手法について発見→二人に比べ、私はどちらかというと能動的に深層の方に行くという感じがしないなと思った。受話器を取るだけと言う感じか？基本的に受動的であって、何かに動かされている感じ。自然な反応が起きてはじめて体が動く。最初にラジオの周波数を併せる。

●10月28日（土）Corrie Befort　Abe”M”ARIA

二人のお互いの手法について、私が無理やり英語で説明する。3人それぞれソロをやる。アベさんとコリーのお手合わせ→お互い波長があっているようだった。リラックスして自分のソロをやりつつ、子どものような童心が共鳴する瞬間もあった。かなり激しい接触あり。子どものような無防備な接触だった。

●10月30日（月）福留麻里　スズキクリ

プライベトトレース / サンプル（関わりを解剖する二つの作品）

2007-04-01T07:55:00.001+09:00

2007年3月30日–31日
関わりを解剖する二つの作品　　振付　手塚夏子

プライベトトレース
出演・手塚夏子　音楽・スズキクリ

サンプル
出演・山縣太一　音楽・スズキクリ

場所　門仲天井ホール
料金　前売り2500円　当日2800円

〈チラシの言葉〉
ある時、自分の体を観察することからすべてをやり直そうと
それまで見つけられなかった小さな発見を繰り返した
長い間、自問自答のような実験をした
私の知らない私の反応の多くは、珍しいなぞの動きで、私をたいそう驚かせた
体は「自分のもの」と思ってタカをくくっていたのかもしれない
それが思いこみに過ぎないと知るとき
目に見える物事への判断はみるみる裏返る
すべての出発から、今まで生きてきて関わった物事が、体に様々な反応を起こす
その集積が体なのだと感じる。そしてそこに層ができる
層の深い部分はほとんど謎であり、また神聖な領域なのかもしれない
だから、すべての体はその人自身も知らない多くの泉水を隠している
それはもしかしたら、地下の水脈で繋がっているのかもしれない
そして、お互いの反応は素早く連鎖し続け
今日も地球の裏側へと波立っているだろう

〈当日パンフの言葉〉
人は体の中に壁をつくる。体の外にも様々な壁をつくる。
人それぞれに壁の作り方は違って、その違いがきっとその人らしさなのだ。
人それぞれの壁のありようが、とても切実な叫びと軋みを生み出して魅力的なので、観察することはとても素敵だ。
でも時には大切な声が届かない。
そんなとき、ひとりでどこかに遠ざけられているように孤独だ。
時には様々な壁が押し合いへし合い、押しつぶされそうだ。
強力な壁がドミノ倒しのように次々と小さな壁を押しつぶすこともある。

日々繰り返される関わりの連鎖。それが世界をつくっている。
押しつぶされ、遠くに追いやられても、壁に触れ、壁の向こうにあるものの気配に耳をすますなら、世界にはまだ可能性がある。
それを信じたいので、お互いに遠ざけ、遠ざけられた者どうし、
共感への果てしない旅をしてみたい。

アジアダンス会議「私のダンス」

2007-02-13T07:40:00.002+09:00

07年2月、手塚はアジアダンス会議に出席した。タイ・インドネシア、シンガポールからダンサーやオーガナイザーが参加。日本側のダンサーは鈴木ユキオさん、新鋪美佳さん、常楽泰さんです。他たくさんのダンス批評家やオーガナイザーが参加しました。その中で私のダンスという、自分の活動を紹介したり議論したりする時間があって、その様子を実況てきにご報告します。

後藤美紀子（プロデューサー）：なぜ、手塚さんがここにいるかというお話しをさせていただきたいと思います。昨年マレーシアから演劇の演出家をしている方が日本にフェローで来ていたんですけれども。彼が、非常に手塚さんの作品を気に入って「今まで見たことのない表現だ」と言っていたということがありました。考えてみると、古典芸能といわれるものは、わりと表現を誇張する方向に行くモノだと思うのですが、手塚さんはどちらかというと、動きも小さく、細かく、すごく極端な形の表現をなさっています。なので、アジアダンス会議に手塚さんをお招きして、その表現についてお話ししていただくのはとても面白いのではないかなと思って、お呼びしました。もちろん、これを見た方が「本当にこれがダンスなの？」という疑問が出てくることもあるかと思います。でも初日に國吉先生のレクチャーの中で「テクニックでダンスの質を決める時代は終わって、身体を問い直すことがダンスである」ということを土方巽が実践していたというお話しを聞きましたので、私はこれがダンスだと思っています。ということで、手塚さんに[my dance]のセッションを始めていただきたいと思います。

手塚：はい、手塚夏子です。えーっととても緊張しています。私の作品は体を観察するというのが基本になっていますが、今の体を観察すると、胃はとっても中心に向かって萎縮しています。
後藤さんが「ダンスなのだろうか」という問いも当然出てくるというお話しがありましたけれども、実際に作品を見ていただいて「これはダンスなのだろうか」とか、「ダンスとはなんだろうか」というお話しができればうれしく思います。私の考えではその土方巽の話に近いと思いますが、体の状態、存在の仕方、あるいは状態の変化、そういったモノの中にとてもダンスを感じます。
では私の中で重要になる作品をまず、１つ見ていただきます。題名は『私的解剖実験-2』です。

※「私的解剖実験-2」の抜粋映像

手塚：はい。と、いうのが『私的解剖実験-2 』で、フルバージョンは20分間ですが、今のは抜粋でした。
なぜこのような作品を創るようになったかというお話しを最初にします。私的解剖実験シリーズというのは2001年くらいから始めたことですが、どうしてこういうシリーズを始めようと思ったかというと、私自身が踊るのに、私自身が振り付けるというのはとても難しいと思ったからです。私はその二人が、つまり振り付ける私と、振り付けられる私が、もう少しキリ離れなければならないと感じました。その為に自分自身の体をまずはモノのようにあつかって振り付けるということを考えました。そのために体の一部分だけで踊るということを試しました。例えば口だけを出して、口のダンスを踊るとか。例えばこんな風に（口のダンス実践）と言う感じです。そんなにまじめに見ないでください。

後藤：これ本当はこれ紙袋を被って口だけ出して踊っていたんですよね。

手塚：そうです。でもこの作品は曖昧なところがたくさんあったんです。体の一部分で踊るというシーンはまだクリアーだったのですが、それ以外にも色々な動きを入れていたんですけれども、その動きが、自分の中では「あ、今の動きは良かった、とか悪かった」と感じるんですけれども、それがなんとなくでしかなかった。このままでは作品は強くなっていかないなと思いました。作品の強さを求めるならば、そこには必然性が必要だと思いました。必然性というのがどうゆうふうに生じるかというのが問題になりました。

例えば立つというだけにしても、このように、あるいは重心を何処に置くのかとか、あるいはどこに力が入っているのか、あるいは抜けているのか、立ち方というのはいくらでも可能性がありますよね。そんなにたくさんある可能性の中で、どのように立つのかとか、どうやって、何がそれを決めるのかというのが問題でした。もちろんバレエの基礎を元にして立つとか、他の色々な何かの基礎をもとにして立つということは、あったはずですが、それは私にとっての必然性ではないと感じました。それで、その問いを元に『私的解剖実験-2 』という次の作品を創りました。それが今見ていただいた作品の特に前半です。あれは私の中で何をやっているかというか何が起きているかというと、まず床に仰向けに寝て、体の一部分にだけ意識を集中しています。それはほんとうに一部、たとえば小指の先とか、あるいは指と指の間とか、あるいは足の中指と薬指の間とか、そのように、一部分に意識を集中するということをやってみました。それは、ただそこに意識をもっていくというようなことではなく、その意識しているというのがどういう感じなのか、自分なりに例を挙げてみます。

例えば蚊が飛んでいて、自分の体のどこか一部に止まると想像してみます。もし良かったら、今やってみてください。体の一部分に蚊がとまりました。止まっているけど刺さない。蚊は自分の皮膚の中に入ってくる、蚊の姿は消えていって、蚊の意識だけが残っている、その意識が自分の意識に変化している。
実際に私がこのイメージを使っているのではないのですが、一部分に意識を集中するということが以外に説明が難しかったので、分かりやすくそれを説明するのにどうしたいいかと思って今ちょっと考えてみました。
とにかく、意識した場所だけが自分であって、それ以外がないかのように集中するのです。そうすることによって何が起きたかというと、意識したところではない別の場所が動き出したのです。それは自分でも本当に驚きました。そしてとても困ったと思いました。その部分の動きを止めようとすると、より激しくなります。それで「ああ、これは実験の結果なのだから受け入れなければならない」と思いました。私自身が意図しない結果が出るということは、以外に私の作品にとって重要なポイントなのではないかと思いました。しかもそれは以外に素敵なことなのではないかと思いました。その反応してしまうことそのものをダンスにして創ったのが、この作品です。

この作品をやって私自身に何が起きたかというと、自分が本格的に分離してしまうような感覚が生まれました。それは、さっき言ったような振付家である自分と、ダンサーである自分というような簡単な分離ではなく、このレジメに絵がありますけれども、凧（この絵は凧なんですけれども、絵が下手ですみません）この凧の部分が自分自身の体で、この「凧の糸を持っている手」が私、あるいは私の意識といってもいいかもしれません。私自身は体に大したことはできないのです。体は、風が吹いたり、その時の状況をすごく受けて、動いてしまう。ただ、反応が起きるということだけが重要なわけではなくて、このことで体の状態が変化していくということ、またそれを味わうことがダンスだと感じました。そしてまた、私はこのことを通して、人には層があると感じました。表層からちょっとずつ下の方に別の層があって、深層の方はもう限度が無いくらい深いと感じました。この一部分に集中すると言うことが、私自身の深層に影響を与えているのではないかと感じました。

後藤：ひとついいですか？今言った、「人には深層がある」といった時の「人」というのは、この凧あげの図で言えば「私」の中ということですか？意識の中に深層があるということですか？

手塚：いえ、この図とはまた別に、「人」という存在全部という意味です。

後藤：意識の中だけの話をしているわけではないということですね。

手塚：はい、そうですね、体も意識もすべてひっくるめた「人」ということですね。
それで、この作品の後に、体の状態の変化をもう少し丁寧に見せていくために、新しく『私的解剖実験-3 』という作品を創りました。それは「見せる」と言うこと以前に私自身の中で実感するということが先に大切になってくるわけですけれども。一部分に意識を集中するだけではなく、いろいろな体に対しての命令を考えました。ここにも少し書いてあるけれども「どこか一点だけを見る」という状態から、「全体を見る」ということに、変化させます。
今のこの状態ではあまり変化は見せられませんが、少しやってみます。

（実践）分かりました？まあ、このように。あるいは「右耳だけを澄ませる」。実際には右耳だけで聞けるということではないのですが、限りなくそうしようと努力するわけです。そのように色々な命令を、順番も決めて、順番通りに自分に対して実行させて行く。この作品をやることによって、自分の内側だけでなく、外との関係に意識が開かれていきました。こういう会場とか、そういうものが私の体にとってとても重要な材料になりました。今、見てくださっている皆さま一人ひとりのエネルギーももちろんそうです。私自身が自分に命令したことだけではなくて、とても状況に対して過敏になっていきました。だから私自身が自分に命令していることと、周りの状況が合わさって、私自身を踊らせます。そうしていくうちに空間にさえ、表層と深層があるように感じるようになりました。自分の深層と、空間の深層が繋がる感覚を持ったときには、体は自然に動き出すということを発見しました。そういうことがあって、即興の可能性も開かれていくことにました。

それと、このあたりからワークショップで「体を観察する」という方法を人に伝えるということを始めました。そのことを通して、体というのは生きている中で関わっている物事とか、人や状況なんかが与えた影響による反応の積み重ねでできていると感じるようになりました。そう感じたことをキッカケに「関わる」ということに興味がシフトしていきました。それで「関わっているときの体」を観察したいと思うようになりました。それと、私自身は今まで深層に影響を与えるようなことばかりをやっていたので、表層はどうなっているのだろうということも考えました。表層というのは一番分かりやすく言えば目に見える物事ということです。それで人と関わっている時の体を観察するということで作品をつくったのが『私的解剖実験-4』です。
ここで、『私的解剖実験-4』の作品をすこし長めに見ていただきたいと思います。

※『私的解剖実験-4』の映像、冒頭から作品を流す

後藤：ここは劇場ではないですよね？

手塚：ここは、BankARTという、ギャラリーというか美術の展示をするところです。正面にガラスの入り口があるのですが、そこは完全にガラスに囲まれているというような空間です。これを見ながら少しお話ししますので、若干明るくしてください。この作品はどのように創ったかというと、出演者3人の人達に関わりについての雑談をしてもらいました。ほんとうにただの雑談なんですが、それを1～2時間撮影しました。その中から1分だけを切り取って、その動きをそのままトレースしました。これがつまり表層をそのままトレースしたということになります。その3人にまず自分自身の動いた1分間の動きをトレースしてもらい、他の二人の分もトレースしてもらいました。このトレース作業というのは気が遠くなるほど大変でした。ダンサー達もとても大変だったと思います。やっているうちに何をやってるか分からなくなって、眠くなってしまうんですね。その材料をつかって、ある種編集作業をしたというかんじですかね。だから、このシーンは別の意味で映像作品のように感じました。この表層シーンを創っているときに問題になったのは、表層の中に何を見つけられるのかということでした。それで、この表層の細部が、深層と深くかかわっているという推測のもとに探しました。それで、まず3人に、自分の振りの一つひとつの中から、自分の深層が実はどうだったかということが思い出せる部分を探してもらいました。そうしたら、3人とも表層から、自分自身の深層を見つけだすことができました。でもそれを作品の中にどのようにクリアーに見出すかということが問題でした。それでその時の最善は、その会話そのものをこの作品の中にぶち込むということでした。そのシーンをちょっと見ていただきます。

※映像を早送りして上映

ここは、さっき言ったシーンでは、まだないのですが、撮影した、雑談している様子を感じ取ることができると思います。雑談をしているもともとの1分間を再現することに近いシーンです。さっき見ていただいた振りと、要素は全部同じです。素材としては3人のトレースした動き、つまり3つの動きのみということになります。ただ、リアルな時間でトレースするのはとても難しかったので、これは実際の2倍ゆっくりにしています。

※映像のシーンが変化

そして、ここは、それぞれが自分の振りのひとつひとつに何が起きていたのかを検証した時に、深層が滲み出てきてしまっているようなシーンです。ここからまたもう一つシーンがあって、その後、先ほど言ったシーンですが、自分の深層を見つけだして、お互いに喋っている部分、最後の本当に会話しているシーンになります。

※映像、3人のトリオシーン

これはトレースした動きを、とばしとばしでストップモーションをつくっているシーンです。このシーンはこういう風になる予定ではなかったのですが、前のシーンの深層が滲み出てしまっているのが止まらなくなってしまっています。それはそれで、予想外でしたが、こういう状況になったことがこの作品に力を与える結果になったと思います。
これは、ここにいる真ん中の人のトレースシーンを３人トリオでやっています。

※映像、ガラスケースの中に3人が入って座る。

これで、このガラスケースの中に完全に3人が閉じこめられています。そしてここで本当の会話をしています。雑談のテーマは、自分の振りの中から、自分の深層を探っていくというものです。そして、ここには実はマイクが仕込んでありまして、音響さんが自分のタイミングでマイクの音量を入れたり引っ込めたりしています。この作品はこんな感じでした。

ということで私の作品の説明は終わらせていただきます。

日時：2007年2月6日(火)〜2月12日(月・祝)
会場：森下スタジオ（東京都江東区森下3-5-6）
　　　地下鉄都営新宿線、都営大江戸線
　　　「森下駅」 A6出口　徒歩5分
主催：社団法人国際演劇協会(ITI/UNESCO)日本センター
助成：平成18年度文化庁芸術団体人材育成支援事業
　　　財団法人セゾン文化財団
後援：各国大使館など（予定）

横浜トリエンナーレダンスパフォーマンス

2005-10-30T07:48:00.000+09:00

横トリでは、10月16日と29日に踊った。二日とも、雨が降るかどうかというような天気だった。雨の中で踊ってみたいという気持ちになっていった。身近なアーティスト達と息子が稽古相手になってくれた。

16日の一回目は少し緊張した。ナカニワの海側でひとり踊った。雨は結局あがったけれど、真っ白な雲が空を覆って、私は不気味な佇まいで風に吹かれた。現場に着くと何人かすでに待っていてくれたが、お客さん達はかなり遠巻きに見守っていた。被った紙袋がカサカサ鳴った。紙袋を外したら、風に飛んでいった。私の体をダンスモードからフェイドアウトさせながらお客さんを置き去りにして消えていく。フェイドアウトの感覚が不思議と気持ちよかった。

2回目は室内だった、ミョンフィさんとアベマリアさんと至近距離で踊ったので、事実上絡んでいるような形になった。何も決めていなかったが、私だけ間違えて３分ほど早く踊り始めてしまったので、私のソロから始まったような感じになってしまった。石川雷太さんと松本じろさんの音が以外と大きく、体は何も考える前に勝手に反応しはじめて、自分では何も出来ない状態だった。アベさんにしても刺激が大きくて逆に私の体はフリーズしたように身動きがとれない。ミョンフィさんは、私と全く別のいかたで踊っていたが、手が触れて何某かの感情が私の体を駆けめぐったようだった。その衝撃の余韻でしばし踊った。

29日は4回も踊ってしまった。中村公美とたかぎまゆちゃんも同日パフォーマーだ。

1回目はハトバとセンタンの角の所でソロを踊った。程良く晴れて、海がとてもきれいだった。柔らかくただそこに居るだけで、体の中はゆっくり流転するように水や空気や人々と触れあえればと思った。眩しかったのと風が思いのほか強かったので少し現実に引き戻されそうにもなった。屋外になれていないなーと思う。最初見てくれてた人数が4分の1くらいに減ったけれど、深い眼差しに支えられ気持ちの良いひとときの経験だった。

2回目はハトバのカフェ前で、まゆちゃんの作品の置物と化してただただ、そこに突っ立っていた。しかも袋を被っていたので、もう袋を吹き飛ばされないよう必死。もちろん何も見えない。音だけが頼りで、まゆちゃんの足音と時々笑い声や拍手があったので、様子をうかがっていただけだったけど、不思議な時間だった。

3回目はソロで、ナカニワを端から端へと往復した。その時幸運にも小雨が降っていた。青く塗られた渡り廊下を背にしてセンタンの方を向いて立ち、赤い傘をさした。雨の匂いがかぐわしい。美術作品である電話ボックスの隙間から、細く海が見える。私の行く細い道を指し示しているようだ。ざわめきと雨音が混ざっている。雨の音が人々の声や物音を吸い込んでラジオのノイズ音みたいだ。実際私の体が、ラジオの受信アンテナのように歩くたびに微妙にノイズが変化する。音だけでなく空気も匂いもエネルギーも微妙に変化し続ける。私は透明なただの入れ物のようにただそれを受信する。センタンまで辿り着くと、そのままの向きで後ずさりする。背中の指向性をうんと強く持つように注意する。目の前の景色は思い出のように遠ざかっていく。人々の視線や意識が体に線を描いて向かってくる。手が重くなる。傘を手放す。雨はもうほとんど上がっている。傘の鮮烈な赤が、思い出に衝撃的な感情を残すようにいつまでも目の端で燃えている。長い時間、往復45分もかけて青い渡り廊下のところへ辿り着く。その瞬間はあっけなく、青い鉄板がコツンと音をたてて私の踵をたたく。そしてゆっくり我に返ると、遠くから心を寄せてみてくれていた人々の意識がはっきりと感じ取れる。うれしかった。

4回目は室内で、中村公美とまゆちゃんと同じ場所で踊る。どうやって居ようか迷いがあった。普通に歩いたりするところから始めた。何か新しいことを試したかったけれど、一回スイッチが入ると、体がフリーズしたように固まってしまう。そうすると余計なことも頭に浮かんでくる。それが余計に体を動かなくする。体の中では激しくどもりがある。私の中の何かが過剰反応し、また別の何かが考えすぎていて、また別の何かが動こうとしている。美術作品や二人のダンサー、情報が多くなるほど混乱する。しかし混乱したときは、その時を生きるしかあるまいと、その滅多にない経験を味わった。

SOLO / DUO（2005.5.20~21 @ Japan Society, New York）

2005-05-22T07:34:00.000+09:00

2005年5月20、21日、ニューヨークのJapan Societyで開催された日本のコンテンポラリーダンスを紹介するショーケース「SOLO / DUO: Showcase for Emerging Japanese Dancers & Choreographers」に出演。他にも北村成美と砂連尾理＋寺田みさこが出演。手塚夏子は『私的解剖実験-2』を上演するほか、開演前にロビーパフォーマンスを披露した。
この公演のレビューはNewYork Times、Village Voiceに掲載された。John RockwellによるNewYork Timesのレビューは、パフォーマンスの状況を詳細に伝えた上で、以下のように評している。

Her style in these pieces is very disturbing: spasmodic jerks and quivers, sometimes violent, as with a mentally or physically disabled person. It's the blend of normalcy and barely repressed violence that's so upsetting.
彼女の作品は、人をとても不安にさせるようなスタイル−発作的な痙攣、震え、時折見せる激しさ−まるで精神障害者、あるいは身体障害者のような動きを見せた。正常さと、倒錯するほど抑圧された激しさが露わになった状況が混じり合っていた。

また、ショーケース全体のレビューの最後に "A fascinating performance, and a fascinating evening. "として結んでいる。
一方、Village Voiceは写真入りでロビーパフォーマンスと合わせて、文章で詳細に紹介した。Deborah Jowitt によるVillage Voiceのレビューは、こちらで読むことができる。

手塚夏子の公演案内 Natsuko Tezuka's information

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人間ラジオ（die pratze・ダンスが見たい!参加公演）

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